Une sculpture en terre cuite - Djenne - Mali

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Dimitri André
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Titulaire d'un diplôme de troisième cycle en études africaines et 15 ans d'expérience en art africain.

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Une figure équestre en terre cuite attribuée à la sphère culturelle de Djenné-Jeno appartient à l’une des plus importantes traditions sculpturales de l’Afrique de l’Ouest médiévale. Djenné-Jeno, ou « Vieille Djenné », était située dans le Delta intérieur du Niger au Mali, une vaste plaine alluviale formée par les systèmes fluviaux du Niger et du Bani. Des recherches archéologiques indiquent que l’établissement était occupé vers environ 250 av. J.-C. et s’était développé en un centre urbain majeur vers 850 apr. J.-C. Sa position dans une zone agricole fertile et le long des routes commerciales fluviales et transsahariennes ont contribué à sa prospérité. L’ancien établissement fut abandonné vers 1400 apr. J.-C., bien que des traditions culturelles et artistiques apparentées aient perduré dans la région plus large. Incl stand.

La tradition sculpturale en terre cuite associée à Djenné-Jeno et aux sites voisins du Delta intérieur du Niger est remarquable par sa variété. Les œuvres conservées représentent des figures assises et agenouillées, des figures debout, des couples, des animaux, des guerriers et des figures équestres. L’image cheval et cavalier figure parmi les sujets les plus impressionnants. Un exemple comparatif bien documenté au Nelson-Atkins Museum of Art est attribué à la culture de Djenné et daté du XIIe au XVIe siècle. Il représente un homme armé et barbu monté sur un cheval richement équipé, avec des rênes, une calotte, une ceinture, une gaine et des harnais épiques du cheval. Le musée interprète l’image comme possiblement commémorative ou dévotionnelle et suggère que de telles figures pourraient avoir représenté des ancêtres distingués ou des individus de statut social élevé.

Le cheval lui-même portait une signification sociale puissante. Les chevaux étaient des animaux précieux dans le Sahel et étaient associés à la richesse, à la mobilité, à l’autorité militaire et à des liaisons à longue distance. Le traitement élaboré du cheval et du cavalier dans les terres cuites djennéites apparaît donc délibéré. Plutôt que de simplement représenter un moyen de transport, la figure montée communique le rang et le prestige. L’imagerie équestre aurait pu faire référence à des guerriers, des dirigeants politiques, des membres d’une lignée élite ou des ancêtres vénérés, bien que la signification précise d’origines des sculptures individuelles ne puisse normalement pas être établie avec certitude. La majeure étude de Bernard de Grunne sur la statuaire de Djenné-Jeno consacre une attention particulière au groupe de cavalier en terre cuite et à la signification religieuse et culturelle de la plus vaste tradition sculpturale.

Pour un chevalier supposément collections à Mopti, l’information géographique est cohérente avec l’environnement culturel plus large du Delta intérieur du Niger. Mopti se situe dans la région plus large du Niger moyen par laquelle circule le matériel archéologique. Néanmoins, « collectionné à Mopti » ne doit pas être interprété comme équivalent à « fouillé à Djenné-Jeno ». À moins qu’un dossier de fouille archéologique n’identifie le site d’origine, la description de catalogue la plus sûre est donc « sphère culturelle Djenné-Jeno » ou « Delta intérieur du Niger, Mali », suivie séparément des informations de collection documentées, telles que « collecté à Mopti » selon les rapports. Cette distinction est particulièrement importante car de nombreuses terres cuites maliennes entrèrent dans des collections sans contextes archéologiques scientifiquement enregistrés.

L’analyse proposée par le Laboratoire Kotalla constitue donc une étape importante dans l’évaluation de la terre cuite. Le Laboratoire Kotalla, basé au Kätzling 2, 72401 Haigerloch, Allemagne, se spécialise dans l’analyse par thermoluminescence des céramiques cuites et indique avoir effectué des examens TL de céramiques, y compris du matériel africain, depuis 1979. Le laboratoire a été fondé par Ralf Kotalla, qui décrit avoir reçu une formation précoce liée au Rathgen Research Laboratory de Berlin. Benjamin Kotalla a ensuite rejoint le laboratoire.

La thermoluminescence, généralement abrégée TL, est particulièrement pertinente pour les terre cuite archéologique car elle étudie le temps écoulé depuis que les composants minéraux contenus dans l’argile ont été chauffés intensément pour la dernière fois. Lors de la cuisson, l’énergie accumulée auparavant dans des minéraux tels que le quartz et le feldpage est efficacement réinitialisée. Après refroidissement, le rayonnement environnemental naturel recommence à s’accumuler dans la structure cristalline. En analyse de laboratoire, un échantillon est réchauffé sous des conditions contrôlées et la luminescence qui en résulte est mesurée. La mesure peut fournir une estimation liée à la dernière cuisson du matériau céramique échantillonné.

Selon le Laboratoire Kotalla, l’échantillonnage implique normalement, dans un premier temps, l’enlèvement de la surface puis le forage dans la céramique à l’aide d’une petite perceuse à faible vitesse. Le laboratoire indique que généralement deux ou trois échantillons sont prélevés et soumis à des mesures TL distinctes, avec environ 50–200 mg de matériau requis. Son matériel répertorié comprend les systèmes Lexsyg/« Lexysmart » Freiberg Instruments et Daybreak TL, ainsi que des équipements d’irradiation et des systèmes photomultiplicateurs. Le laboratoire indique également que la détermination du thorium et de l’uranium par ICP/MS et l’analyse du potassium peuvent être commandées séparément.

Pour le cavalier djennéite, un résultat TL favorable fournirait des preuves importantes que l’argile échantillonnée a été cuite dans l’Antiquité plutôt que récemment. Il est toutefois important de décrire le résultat avec précision. L’analyse TL concerne principalement l’âge du matériau cuit échantillonné. Elle n’établit pas à elle seule que la sculpture a été fouillée à Djenné-Jeno, ne prouve pas qu’elle a été collectée à Mopti, n’identifie pas l’individu représenté, ni ne reconstitue indépendamment la provenance complète de l’objet. Le laboratoire note lui-même que la TL se rapporte à la dernière chauffe de l’échantillon et qu’un remodelage ou une restauration ultérieurs peuvent compliquer l’interprétation.

La meilleure évaluation d’un tel objet résulte donc de la combinaison de plusieurs types de preuves : comparaison stylistique et iconographique avec des sculptures documentées du Delta intérieur du Niger, examen de la construction et de la pâte argileuse, investigation des restaurations ou ajouts, recherche de provenance et tests scientifiques. Le Kotalla Laboratory liste en outre l’examen structurel de la céramique et la tomodensitométrie (CT) parmi ses services, qui peuvent potentiellement compléter la TL lorsque des questions se posent concernant la construction interne, les réparations ou les composants assemblés.

Si l’analyse Kotalla à venir établit une date de cuisson compatible avec la période médiévale, le résultat renforcerait une attribution aux traditions anciennes de terre cuite du Delta intérieur du Niger lorsqu’elle est considérée aux côtés des preuves stylistiques et techniques. Un cavalier de cette tradition ne doit donc être compris ni comme une sculpture isolée mais dans le cadre de la culture urbaine sophistiquée qui s’est développée autour de Djenné-Jeno et du Niger moyen : une culture soutenue par l’agriculture, la communication fluviale, la production spécialisée et l’étendue des réseaux commerciaux. La figure montée incarne un aspect particulièrement puissant de cette société, dans lequel le cheval pouvait symboliser le statut, l’autorité, le pouvoir militaire et possiblement l’identité ancestrale.

Références

de Grunne, Bernard. Djenné-Jeno: 1000 Years of Terracotta Statuary in Mali. New Haven: Yale University Press, 2014. Le catalogue des Smithonian Libraries décrit la publication comme comprenant des travaux de terrain au Mali, l’iconographie et l’étude stylistique de la statuaire de Djenné-Jeno et une étude dédiée des cavalier en terre cuite.

McIntosh, Susan Keech, et Roderick J. McIntosh. « The Inland Niger Delta before the Empire of Mali: Evidence from Jenne-Jeno. » The Journal of African History, 1981. Il s’agit d’une référence archéologique fondamentale pour comprendre Djenné-Jeno et le développement du Delta intérieur du Niger.

Le Metropolitan Museum of Art. « Inland Niger Delta. » Heilbrunn Timeline of Art History. Une introduction à Djenné-Jeno, son archéologie, son développement urbain, son environnement commercial et sa tradition en terre cuite.

Nelson-Atkins Museum of Art. « Horse and Rider, » objet 2000.31. Djenné culture, Mali, XIIe–XVIe siècle, poterie et pigment. L’entrée du musée fournit une description détaillée, une interprétation, l’historique d’exposition, la provenance et une bibliographie étendue pour une grande comparaison en terre cuite équestre.

Laboratory Kotalla. « About Us. » Laboratory Kotalla, Haigerloch, Allemagne. Présente l’histoire du laboratoire, le personnel, l’équipement TL, les méthodes de travail, les procédures d’échantillonnage et les domaines de compétence.

Certaines informations proviennent de l’intelligence artificielle et s’appuient sur des sources publiées dans les domaines de l’ethnographie, de l’archéologie et de l’histoire de l’art.

Le prix exclut le coût de l’analyse TL mais peut être effectué dans un délai de quatre semaines

Invt. No. MAZ21750

Le vendeur garantit et peut prouver que l’objet a été obtenu légalement. Le vendeur a été informé par Catawiki qu’il devait fournir la documentation requise par les lois et règlements en vigueur dans son pays de résidence. Le vendeur garantit et est autorisé à vendre/exporter cet objet. Le vendeur fournira toutes les informations de provenance connues sur l’objet à l’acheteur. Le vendeur s’assure que les autorisations nécessaires sont/seront obtenues. Le vendeur informera l’acheteur immédiatement de tout retard dans l’obtention de ces autorisations.

À propos du vendeur

L’engagement de Wolfgang Jaenicke envers l’art africain n’a pas commencé sur le terrain ou sur le marché, mais dans un espace plus calme et plus intérieur — parmi des papiers, des livres et des objets qui appartenaient à son père. Les archives sur les anciennes colonies allemandes n’étaient pas ordonnées pour raconter une histoire unique; elles en suggéraient plusieurs. Elles invitaient à l’examen plutôt qu’à la révérence, et elles ont appris très tôt à Jaenicke que les objets ne restent jamais muets. Ils portent le temps en eux — fracture et continuité tenues sous la même forme — et ils demandent à être lus aussi attentivement que des textes. Pendant plus d’un quart de siècle, Jaenicke a travaillé comme collectionneur, négociant et intermédiaire, bien qu’aucun de ces termes ne saisisse vraiment la forme de sa pratique. Ce qui, autrefois, était regroupé, de manière trop légère, sous l’étiquette « Art tribal », ne lui a jamais paru comme une catégorie scellée ou historique. C’est, au contraire, un ensemble de traditions vivantes, négociant constamment le présent. Sa formation universitaire — en ethnologie, histoire de l’art et droit comparé — a fourni une grammaire. Le langage lui-même, il l’a appris ailleurs. Au Mali, au Cameroun, en Côte d’Ivoire, au Burkina Faso, au Togo et au Ghana, la connaissance a émergé lentement, à travers des rencontres répétées qui se sont durcies en relations, et par la confiance construite non pas d’un seul coup mais sur des années. Le Mali est devenu le centre gravitationnel de cette expérience. Entre 2002 et 2012, Jaenicke a vécu et travaillé à Bamako et Ségou, où il dirigeait Tribalartforum, une galerie donnant sur le fleuve Niger. L’espace résistait à une chronologie facile. Sculptures et céramiques partageaient la pièce avec de la photographie, et des œuvres de Malick Sidibé — des images de la jeunesse malienne dans les années 1970, assurées d’elles et exuberantes — étaient accrochées à côté de formes rituelles plus anciennes. L’effet n’était pas nostalgique mais clarifiant : passé et présent ne s’annulaient pas mutuellement ; ils s’aiguisèrent l’un l’autre. La guerre de 2012 a mis fin abruptement à ce chapitre, comme les guerres savent si bien le faire. Mais elle n’a pas dissous le travail. Avec Aguibou Kamaté, Jaenicke s’est re regroupé à Lomé, plus près des lieux où bon nombre des objets ont pris origine et des routes qu’ils continuent à emprunter. Depuis 2018, Berlin est devenu un autre point sur cette carte. La Galerie Wolfgang Jaenicke est désormais installée en face du palais de Charlottenburg, soutenue par une petite équipe de spécialistes. Son accent repose, en particulier, sur les bronzes et les terres cuites d’Afrique de l’Ouest — des matériaux façonnés par la terre et le feu, et par des formes de mémoire qui résistent à une traduction aisée. Ce qui distingue la pratique de Jaenicke n’est pas seulement son étendue géographique mais sa tension interne. Le travail de terrain est associé à la recherche de provenance; le commerce est traité comme inséparable de la responsabilité. En collaboration avec des musées et des initiatives savantes, la circulation n’est pas encadrée comme une extraction mais comme un processus éthique qui reste inachevé. Le but n’est pas d’extraire les objets du monde et de les sceller, mais de les maintenir lisibles au sein de ce monde — leur permettant de continuer à parler, même lorsque les conditions de leur parole évoluent. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke est une galerie berlinoise spécialisée dans la sculpture d’Afrique de l’Ouest, les bronzes, les terres cuites, les masques et l’art africain contemporain. Elle est dirigée par Wolfgang Jaenicke, dont le travail combine collection, négoce, recherche de provenance, travail sur le terrain et documentation archivistique. Selon le récit même de la galerie, Jaenicke a étudié l’ethnologie, l’histoire de l’art et le droit comparé et a travaillé dans le domaine de l’art africain pendant plus de vingt-cinq ans. Ses activités se sont développées à travers un engagement à long terme dans des pays tels que le Mali, le Cameroun, la Côte d’Ivoire, le Burkina Faso, le Ghana et le Togo. Plutôt que de présenter l’art africain comme une catégorie historique close, il le décrit comme une tradition culturelle continue façonnée par des communautés vivantes et des contextes historiques changeants. Une phase particulièrement importante de sa carrière s’est déroulée au Mali, où il a vécu et travaillé entre environ 2002 et 2012 à Bamako et Ségou. Là, il dirigeait Tribalartforum, une galerie qui mêlait sculpture africaine historique et photographie africaine contemporaine, y compris des œuvres de Malick Sidibé. La crise politique et militaire au Mali en 2012 a conduit à la fermeture de cette phase d’activité. Plus tard, avec Aguibou Kamaté, Jaenicke a poursuivi son travail à Lomé, au Togo, avant d’établir une présence galeriste à Berlin, près du palais de Charlottenburg. La galerie met l’accent sur les bronzes ouest-africains, les terres cuites, les œuvres liées au Bénin et à Ife, la sculpture Nok, l’art Dogon, la sculpture Baule, les objets Senufo et le matériel Yoruba. Un aspect distinctif de la position publique de Jaenicke est son insistance répétée sur la transparence de la provenance et les débats sur la restitution. Dans plusieurs notices d’œuvres publiées, la galerie aborde explicitement les questions liées aux documents d’exportation, aux conventions de l’UNESCO, à l’historique de propriété et à la communication avec les savants et les chercheurs en restitution. Ces déclarations reflètent des débats contemporains plus larges sur la circulation du patrimoine culturel africain, la légalité, l’histoire du collectionnisme et les pratiques d’acquisition muséales. La galerie maintient d’importants archives et catalogues en ligne documentant des centaines d’objets africains, y compris des bronzes béninois et Ife, des terres cuites Nok, des sculptures Dogon, des figures Baule, des objets Fon, des figures Moba et d’autres matériaux d’Afrique de l’Ouest. Pour les chercheurs intéressés par l’histoire du commerce de l’art africain, Jaenicke représente une génération plus tardive de marchands par rapport à des figures comme John J. Klejman. Alors que Klejman faisait partie du marché new-yorkais de l’après-guerre des années 1950–1970, le travail de Jaenicke a été façonné par des préoccupations contemporaines telles que la documentation de terrain, la recherche de provenance, les discussions sur la restitution, les archives numériques et l’engagement direct avec les réseaux ouest-africains et les artistes. Ce texte est basé sur des informations générées par l’IA
Traduit par Google Traduction

Une figure équestre en terre cuite attribuée à la sphère culturelle de Djenné-Jeno appartient à l’une des plus importantes traditions sculpturales de l’Afrique de l’Ouest médiévale. Djenné-Jeno, ou « Vieille Djenné », était située dans le Delta intérieur du Niger au Mali, une vaste plaine alluviale formée par les systèmes fluviaux du Niger et du Bani. Des recherches archéologiques indiquent que l’établissement était occupé vers environ 250 av. J.-C. et s’était développé en un centre urbain majeur vers 850 apr. J.-C. Sa position dans une zone agricole fertile et le long des routes commerciales fluviales et transsahariennes ont contribué à sa prospérité. L’ancien établissement fut abandonné vers 1400 apr. J.-C., bien que des traditions culturelles et artistiques apparentées aient perduré dans la région plus large. Incl stand.

La tradition sculpturale en terre cuite associée à Djenné-Jeno et aux sites voisins du Delta intérieur du Niger est remarquable par sa variété. Les œuvres conservées représentent des figures assises et agenouillées, des figures debout, des couples, des animaux, des guerriers et des figures équestres. L’image cheval et cavalier figure parmi les sujets les plus impressionnants. Un exemple comparatif bien documenté au Nelson-Atkins Museum of Art est attribué à la culture de Djenné et daté du XIIe au XVIe siècle. Il représente un homme armé et barbu monté sur un cheval richement équipé, avec des rênes, une calotte, une ceinture, une gaine et des harnais épiques du cheval. Le musée interprète l’image comme possiblement commémorative ou dévotionnelle et suggère que de telles figures pourraient avoir représenté des ancêtres distingués ou des individus de statut social élevé.

Le cheval lui-même portait une signification sociale puissante. Les chevaux étaient des animaux précieux dans le Sahel et étaient associés à la richesse, à la mobilité, à l’autorité militaire et à des liaisons à longue distance. Le traitement élaboré du cheval et du cavalier dans les terres cuites djennéites apparaît donc délibéré. Plutôt que de simplement représenter un moyen de transport, la figure montée communique le rang et le prestige. L’imagerie équestre aurait pu faire référence à des guerriers, des dirigeants politiques, des membres d’une lignée élite ou des ancêtres vénérés, bien que la signification précise d’origines des sculptures individuelles ne puisse normalement pas être établie avec certitude. La majeure étude de Bernard de Grunne sur la statuaire de Djenné-Jeno consacre une attention particulière au groupe de cavalier en terre cuite et à la signification religieuse et culturelle de la plus vaste tradition sculpturale.

Pour un chevalier supposément collections à Mopti, l’information géographique est cohérente avec l’environnement culturel plus large du Delta intérieur du Niger. Mopti se situe dans la région plus large du Niger moyen par laquelle circule le matériel archéologique. Néanmoins, « collectionné à Mopti » ne doit pas être interprété comme équivalent à « fouillé à Djenné-Jeno ». À moins qu’un dossier de fouille archéologique n’identifie le site d’origine, la description de catalogue la plus sûre est donc « sphère culturelle Djenné-Jeno » ou « Delta intérieur du Niger, Mali », suivie séparément des informations de collection documentées, telles que « collecté à Mopti » selon les rapports. Cette distinction est particulièrement importante car de nombreuses terres cuites maliennes entrèrent dans des collections sans contextes archéologiques scientifiquement enregistrés.

L’analyse proposée par le Laboratoire Kotalla constitue donc une étape importante dans l’évaluation de la terre cuite. Le Laboratoire Kotalla, basé au Kätzling 2, 72401 Haigerloch, Allemagne, se spécialise dans l’analyse par thermoluminescence des céramiques cuites et indique avoir effectué des examens TL de céramiques, y compris du matériel africain, depuis 1979. Le laboratoire a été fondé par Ralf Kotalla, qui décrit avoir reçu une formation précoce liée au Rathgen Research Laboratory de Berlin. Benjamin Kotalla a ensuite rejoint le laboratoire.

La thermoluminescence, généralement abrégée TL, est particulièrement pertinente pour les terre cuite archéologique car elle étudie le temps écoulé depuis que les composants minéraux contenus dans l’argile ont été chauffés intensément pour la dernière fois. Lors de la cuisson, l’énergie accumulée auparavant dans des minéraux tels que le quartz et le feldpage est efficacement réinitialisée. Après refroidissement, le rayonnement environnemental naturel recommence à s’accumuler dans la structure cristalline. En analyse de laboratoire, un échantillon est réchauffé sous des conditions contrôlées et la luminescence qui en résulte est mesurée. La mesure peut fournir une estimation liée à la dernière cuisson du matériau céramique échantillonné.

Selon le Laboratoire Kotalla, l’échantillonnage implique normalement, dans un premier temps, l’enlèvement de la surface puis le forage dans la céramique à l’aide d’une petite perceuse à faible vitesse. Le laboratoire indique que généralement deux ou trois échantillons sont prélevés et soumis à des mesures TL distinctes, avec environ 50–200 mg de matériau requis. Son matériel répertorié comprend les systèmes Lexsyg/« Lexysmart » Freiberg Instruments et Daybreak TL, ainsi que des équipements d’irradiation et des systèmes photomultiplicateurs. Le laboratoire indique également que la détermination du thorium et de l’uranium par ICP/MS et l’analyse du potassium peuvent être commandées séparément.

Pour le cavalier djennéite, un résultat TL favorable fournirait des preuves importantes que l’argile échantillonnée a été cuite dans l’Antiquité plutôt que récemment. Il est toutefois important de décrire le résultat avec précision. L’analyse TL concerne principalement l’âge du matériau cuit échantillonné. Elle n’établit pas à elle seule que la sculpture a été fouillée à Djenné-Jeno, ne prouve pas qu’elle a été collectée à Mopti, n’identifie pas l’individu représenté, ni ne reconstitue indépendamment la provenance complète de l’objet. Le laboratoire note lui-même que la TL se rapporte à la dernière chauffe de l’échantillon et qu’un remodelage ou une restauration ultérieurs peuvent compliquer l’interprétation.

La meilleure évaluation d’un tel objet résulte donc de la combinaison de plusieurs types de preuves : comparaison stylistique et iconographique avec des sculptures documentées du Delta intérieur du Niger, examen de la construction et de la pâte argileuse, investigation des restaurations ou ajouts, recherche de provenance et tests scientifiques. Le Kotalla Laboratory liste en outre l’examen structurel de la céramique et la tomodensitométrie (CT) parmi ses services, qui peuvent potentiellement compléter la TL lorsque des questions se posent concernant la construction interne, les réparations ou les composants assemblés.

Si l’analyse Kotalla à venir établit une date de cuisson compatible avec la période médiévale, le résultat renforcerait une attribution aux traditions anciennes de terre cuite du Delta intérieur du Niger lorsqu’elle est considérée aux côtés des preuves stylistiques et techniques. Un cavalier de cette tradition ne doit donc être compris ni comme une sculpture isolée mais dans le cadre de la culture urbaine sophistiquée qui s’est développée autour de Djenné-Jeno et du Niger moyen : une culture soutenue par l’agriculture, la communication fluviale, la production spécialisée et l’étendue des réseaux commerciaux. La figure montée incarne un aspect particulièrement puissant de cette société, dans lequel le cheval pouvait symboliser le statut, l’autorité, le pouvoir militaire et possiblement l’identité ancestrale.

Références

de Grunne, Bernard. Djenné-Jeno: 1000 Years of Terracotta Statuary in Mali. New Haven: Yale University Press, 2014. Le catalogue des Smithonian Libraries décrit la publication comme comprenant des travaux de terrain au Mali, l’iconographie et l’étude stylistique de la statuaire de Djenné-Jeno et une étude dédiée des cavalier en terre cuite.

McIntosh, Susan Keech, et Roderick J. McIntosh. « The Inland Niger Delta before the Empire of Mali: Evidence from Jenne-Jeno. » The Journal of African History, 1981. Il s’agit d’une référence archéologique fondamentale pour comprendre Djenné-Jeno et le développement du Delta intérieur du Niger.

Le Metropolitan Museum of Art. « Inland Niger Delta. » Heilbrunn Timeline of Art History. Une introduction à Djenné-Jeno, son archéologie, son développement urbain, son environnement commercial et sa tradition en terre cuite.

Nelson-Atkins Museum of Art. « Horse and Rider, » objet 2000.31. Djenné culture, Mali, XIIe–XVIe siècle, poterie et pigment. L’entrée du musée fournit une description détaillée, une interprétation, l’historique d’exposition, la provenance et une bibliographie étendue pour une grande comparaison en terre cuite équestre.

Laboratory Kotalla. « About Us. » Laboratory Kotalla, Haigerloch, Allemagne. Présente l’histoire du laboratoire, le personnel, l’équipement TL, les méthodes de travail, les procédures d’échantillonnage et les domaines de compétence.

Certaines informations proviennent de l’intelligence artificielle et s’appuient sur des sources publiées dans les domaines de l’ethnographie, de l’archéologie et de l’histoire de l’art.

Le prix exclut le coût de l’analyse TL mais peut être effectué dans un délai de quatre semaines

Invt. No. MAZ21750

Le vendeur garantit et peut prouver que l’objet a été obtenu légalement. Le vendeur a été informé par Catawiki qu’il devait fournir la documentation requise par les lois et règlements en vigueur dans son pays de résidence. Le vendeur garantit et est autorisé à vendre/exporter cet objet. Le vendeur fournira toutes les informations de provenance connues sur l’objet à l’acheteur. Le vendeur s’assure que les autorisations nécessaires sont/seront obtenues. Le vendeur informera l’acheteur immédiatement de tout retard dans l’obtention de ces autorisations.

À propos du vendeur

L’engagement de Wolfgang Jaenicke envers l’art africain n’a pas commencé sur le terrain ou sur le marché, mais dans un espace plus calme et plus intérieur — parmi des papiers, des livres et des objets qui appartenaient à son père. Les archives sur les anciennes colonies allemandes n’étaient pas ordonnées pour raconter une histoire unique; elles en suggéraient plusieurs. Elles invitaient à l’examen plutôt qu’à la révérence, et elles ont appris très tôt à Jaenicke que les objets ne restent jamais muets. Ils portent le temps en eux — fracture et continuité tenues sous la même forme — et ils demandent à être lus aussi attentivement que des textes. Pendant plus d’un quart de siècle, Jaenicke a travaillé comme collectionneur, négociant et intermédiaire, bien qu’aucun de ces termes ne saisisse vraiment la forme de sa pratique. Ce qui, autrefois, était regroupé, de manière trop légère, sous l’étiquette « Art tribal », ne lui a jamais paru comme une catégorie scellée ou historique. C’est, au contraire, un ensemble de traditions vivantes, négociant constamment le présent. Sa formation universitaire — en ethnologie, histoire de l’art et droit comparé — a fourni une grammaire. Le langage lui-même, il l’a appris ailleurs. Au Mali, au Cameroun, en Côte d’Ivoire, au Burkina Faso, au Togo et au Ghana, la connaissance a émergé lentement, à travers des rencontres répétées qui se sont durcies en relations, et par la confiance construite non pas d’un seul coup mais sur des années. Le Mali est devenu le centre gravitationnel de cette expérience. Entre 2002 et 2012, Jaenicke a vécu et travaillé à Bamako et Ségou, où il dirigeait Tribalartforum, une galerie donnant sur le fleuve Niger. L’espace résistait à une chronologie facile. Sculptures et céramiques partageaient la pièce avec de la photographie, et des œuvres de Malick Sidibé — des images de la jeunesse malienne dans les années 1970, assurées d’elles et exuberantes — étaient accrochées à côté de formes rituelles plus anciennes. L’effet n’était pas nostalgique mais clarifiant : passé et présent ne s’annulaient pas mutuellement ; ils s’aiguisèrent l’un l’autre. La guerre de 2012 a mis fin abruptement à ce chapitre, comme les guerres savent si bien le faire. Mais elle n’a pas dissous le travail. Avec Aguibou Kamaté, Jaenicke s’est re regroupé à Lomé, plus près des lieux où bon nombre des objets ont pris origine et des routes qu’ils continuent à emprunter. Depuis 2018, Berlin est devenu un autre point sur cette carte. La Galerie Wolfgang Jaenicke est désormais installée en face du palais de Charlottenburg, soutenue par une petite équipe de spécialistes. Son accent repose, en particulier, sur les bronzes et les terres cuites d’Afrique de l’Ouest — des matériaux façonnés par la terre et le feu, et par des formes de mémoire qui résistent à une traduction aisée. Ce qui distingue la pratique de Jaenicke n’est pas seulement son étendue géographique mais sa tension interne. Le travail de terrain est associé à la recherche de provenance; le commerce est traité comme inséparable de la responsabilité. En collaboration avec des musées et des initiatives savantes, la circulation n’est pas encadrée comme une extraction mais comme un processus éthique qui reste inachevé. Le but n’est pas d’extraire les objets du monde et de les sceller, mais de les maintenir lisibles au sein de ce monde — leur permettant de continuer à parler, même lorsque les conditions de leur parole évoluent. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke est une galerie berlinoise spécialisée dans la sculpture d’Afrique de l’Ouest, les bronzes, les terres cuites, les masques et l’art africain contemporain. Elle est dirigée par Wolfgang Jaenicke, dont le travail combine collection, négoce, recherche de provenance, travail sur le terrain et documentation archivistique. Selon le récit même de la galerie, Jaenicke a étudié l’ethnologie, l’histoire de l’art et le droit comparé et a travaillé dans le domaine de l’art africain pendant plus de vingt-cinq ans. Ses activités se sont développées à travers un engagement à long terme dans des pays tels que le Mali, le Cameroun, la Côte d’Ivoire, le Burkina Faso, le Ghana et le Togo. Plutôt que de présenter l’art africain comme une catégorie historique close, il le décrit comme une tradition culturelle continue façonnée par des communautés vivantes et des contextes historiques changeants. Une phase particulièrement importante de sa carrière s’est déroulée au Mali, où il a vécu et travaillé entre environ 2002 et 2012 à Bamako et Ségou. Là, il dirigeait Tribalartforum, une galerie qui mêlait sculpture africaine historique et photographie africaine contemporaine, y compris des œuvres de Malick Sidibé. La crise politique et militaire au Mali en 2012 a conduit à la fermeture de cette phase d’activité. Plus tard, avec Aguibou Kamaté, Jaenicke a poursuivi son travail à Lomé, au Togo, avant d’établir une présence galeriste à Berlin, près du palais de Charlottenburg. La galerie met l’accent sur les bronzes ouest-africains, les terres cuites, les œuvres liées au Bénin et à Ife, la sculpture Nok, l’art Dogon, la sculpture Baule, les objets Senufo et le matériel Yoruba. Un aspect distinctif de la position publique de Jaenicke est son insistance répétée sur la transparence de la provenance et les débats sur la restitution. Dans plusieurs notices d’œuvres publiées, la galerie aborde explicitement les questions liées aux documents d’exportation, aux conventions de l’UNESCO, à l’historique de propriété et à la communication avec les savants et les chercheurs en restitution. Ces déclarations reflètent des débats contemporains plus larges sur la circulation du patrimoine culturel africain, la légalité, l’histoire du collectionnisme et les pratiques d’acquisition muséales. La galerie maintient d’importants archives et catalogues en ligne documentant des centaines d’objets africains, y compris des bronzes béninois et Ife, des terres cuites Nok, des sculptures Dogon, des figures Baule, des objets Fon, des figures Moba et d’autres matériaux d’Afrique de l’Ouest. Pour les chercheurs intéressés par l’histoire du commerce de l’art africain, Jaenicke représente une génération plus tardive de marchands par rapport à des figures comme John J. Klejman. Alors que Klejman faisait partie du marché new-yorkais de l’après-guerre des années 1950–1970, le travail de Jaenicke a été façonné par des préoccupations contemporaines telles que la documentation de terrain, la recherche de provenance, les discussions sur la restitution, les archives numériques et l’engagement direct avec les réseaux ouest-africains et les artistes. Ce texte est basé sur des informations générées par l’IA
Traduit par Google Traduction

Détails

Ethnie / culture
Djenne
Pays d’origine
Mali
Matériau
Terre cuite
Sold with stand
Oui
État
État correct
Titre de l’œuvre
A terracotta sculpture
Hauteur
34 cm
Profondeur
38 cm
Poids
6 g
Authenticité
Original/officiel
AllemagneVérifié
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Objets vendus
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Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
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