Vasco - The inner landscape





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Œuvre numérique original de Vasco intitulé The inner landscape, non signé, en excellent état, mesurant 100 cm sur 80 cm, origine Bulgarie, période 2020 et années suivantes, édition Original, vendu directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
LE PAYSAGE INTÉRIEUR
Œuvre originale de Vasco — transformée numériquement à partir de l’œuvre originale
Cette œuvre commence avec mes mains.
Je crée l’image originale physiquement, laissant la couleur, le matériel, le mouvement et l’accident trouver leur place par eux-mêmes. Je n’entre pas avec une destination fixe. Je suis ce qui apparaît.
L’œuvre originale est ensuite photographiée ou numérisée et transformée en fichier numérique haute résolution. Le processus numérique permet à l’œuvre de se déplacer au-delà de sa forme physique initiale tout en préservant son origine, sa composition et son caractère.
Pour moi, le paysage de cette image n’est pas un paysage d’un endroit particulier.
C’est un paysage intérieur.
Le bleu devient profondeur.
Le vert devient vie.
Le jaune devient lumière.
Le noir devient mémoire, racines et l’inconnu.
Les formes semblent croître, se dissoudre et revenir, tout comme tout dans la vie ne cesse d’être autre chose.
Il n’y a pas de véritable commencement ni de point final.
Cela est central dans mon travail.
Je n’essaie pas d’illustrer la vie.
Je permets à la vie de laisser ses traces.
Ainsi, l’original physique et sa transformation numérique ne constituent pas deux œuvres séparées. Ce sont deux états d’une même œuvre — la matière devenant image, et l’image redevenant matière lorsqu’elle est imprimée.
La main crée l’origine.
Le processus numérique en modifie la forme.
La vie demeure en elle.
LE PAYSAGE INTÉRIEUR
Œuvre originale de Vasco — transformée numériquement à partir de l’œuvre originale
Cette œuvre commence avec mes mains.
Je crée l’image originale physiquement, laissant la couleur, le matériel, le mouvement et l’accident trouver leur place par eux-mêmes. Je n’entre pas avec une destination fixe. Je suis ce qui apparaît.
L’œuvre originale est ensuite photographiée ou numérisée et transformée en fichier numérique haute résolution. Le processus numérique permet à l’œuvre de se déplacer au-delà de sa forme physique initiale tout en préservant son origine, sa composition et son caractère.
Pour moi, le paysage de cette image n’est pas un paysage d’un endroit particulier.
C’est un paysage intérieur.
Le bleu devient profondeur.
Le vert devient vie.
Le jaune devient lumière.
Le noir devient mémoire, racines et l’inconnu.
Les formes semblent croître, se dissoudre et revenir, tout comme tout dans la vie ne cesse d’être autre chose.
Il n’y a pas de véritable commencement ni de point final.
Cela est central dans mon travail.
Je n’essaie pas d’illustrer la vie.
Je permets à la vie de laisser ses traces.
Ainsi, l’original physique et sa transformation numérique ne constituent pas deux œuvres séparées. Ce sont deux états d’une même œuvre — la matière devenant image, et l’image redevenant matière lorsqu’elle est imprimée.
La main crée l’origine.
Le processus numérique en modifie la forme.
La vie demeure en elle.

