KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Je suis un artiste visuel établi en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis aiment m’appeler, fait référence à l’usage de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester dans l’anonymat.

Installé à Barcelone, depuis mon atelier et laboratoire créatif je développe mon œuvre la plus personnelle, projets et collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques comme Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside entre autres.

Je suis licencié en Beaux-Arts, j’ai une maîtrise en communication et marketing axée sur l’art et le Diplôme supérior en arts plastiques et design en art textile.
J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je travaille à 90 %, avec l’enseignement à 10 %, j’aime surtout dans les domaines d’œuvre sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».
J’aime l’enseignement artistique, aussi parce que cela m’oblige à sortir du studio et à me mettre en relation avec les personnes, pouvoir créer des connexions réelles et les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que : à la Galerie Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée en art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone, J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a aussi fait partie de l’exposition au Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias « González Martí » de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix du design d’affiche en 2024. J’ai aussi participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.

J’ai reçu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent partout dans le monde : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier la carrière de Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse beaucoup sur des sujets tels que le cosmos et l’univers, la science et les connexions humaines et universelles.

Bien que je vienne d’une éducation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce que j’aime c’est travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans prêter beaucoup d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en profitant de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui se connecte avec mon moi le plus primitif et authentique. J’ai tendance à travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Des films comme « Contact » ou « Interstellar » m’inspirent et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui font travailler mon imagination. Des artistes comme Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky ont aussi influencé mon langage plastique.

J’aime créer des connexions avec mes clients, je pense que c’est la manière de boucler la boucle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse de coups de pinceau, textures et couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : Mixte : acrylique, spray, cires. Il n’y a pas d’impressions.

Les dimensions indiquées correspondent à la toile. Monté sur châssis, les dimensions seront inférieures pour le montage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, roulée dans un tube).

Tableau travaillé à partir de l’improvisation libre. Signé à la main sur l’envers. Inclut un certificat d’authenticité.