Parfen.D XXL - NO RESERVE "Earthy Gold"






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Parfen.D XXL, NO RESERVE « Earthy Gold », est une œuvre originale à l’acrylique sur toile de 2026 représentant un paysage, avec une image de 95 × 60 cm et un format total de 105 × 70 cm, signée à la main, en excellent état, produite en Italie, vendue directement par l’artiste, sans cadre et expédiée roulée, certificat d’authenticité numérique disponible sur demande.
Description fournie par le vendeur
La toile se divise en deux territoires presque autonomes : un vert sombre et compact occupe la moitié supérieure, tandis qu’un doré rugueux et tacheté, chaud et terreux, prend le dessus en bas — la transition se produit sans progression nette, plutôt par contamination progressive, avec des éclats dorés qui remontent dans le vert bien avant le basculement effectif de la zone. Les fleurs, rouge vif et magenta, occupent précisément la bande frontière entre les deux territoires, comme si elles poussaient sur la ligne de faille entre deux saisons différentes. Les corolles sont nettes et bien définies, sans écaillage vers la poussière minuscule qui caractérise d’autres œuvres : ici chaque pétale garde sa forme jusqu’au bout. Des tiges vertes, fines et clairsemées, descendent des fleurs les plus basses vers le champ doré, comme pour vouloir s’enfoncer dans cette terre chaude.
Signé et daté 2026 en bas à droite
Dimensions image : 95 x 60 cm
Dimension totale de la toile : 105 x 70 cm
L’œuvre est vendue sans châssis, elle sera roulée et expédiée dans un tube en carton.
Le certificat d’authenticité est délivré exclusivement sur demande, au format numérique.
Parfen D. est un artiste contemporain qui transforme la peinture en un geste poétique, capable de révéler l’intime connexion entre l’être humain et la nature. Son œuvre se distingue par sa capacité à évoquer silencieusement des émotions universelles à travers une poétique visuelle raffinée et minimaliste. Il ne cherche pas à représenter la nature de manière réaliste, mais à en suggérer l’essence : fragilité, légèreté et connexion profonde avec notre monde intérieur. Chaque coup de pinceau est un acte méditatif, une invitation à ralentir, à s’immerger dans un univers de silence vibrant. Les couleurs, qui dominent souvent ses œuvres, ne sont pas de simples tonalités mais de véritables protagonistes, chargées de mémoire et de sens. Ses toiles n’imposent pas une narration, mais offrent des espaces de contemplation où chacun peut trouver sa propre histoire.
La toile se divise en deux territoires presque autonomes : un vert sombre et compact occupe la moitié supérieure, tandis qu’un doré rugueux et tacheté, chaud et terreux, prend le dessus en bas — la transition se produit sans progression nette, plutôt par contamination progressive, avec des éclats dorés qui remontent dans le vert bien avant le basculement effectif de la zone. Les fleurs, rouge vif et magenta, occupent précisément la bande frontière entre les deux territoires, comme si elles poussaient sur la ligne de faille entre deux saisons différentes. Les corolles sont nettes et bien définies, sans écaillage vers la poussière minuscule qui caractérise d’autres œuvres : ici chaque pétale garde sa forme jusqu’au bout. Des tiges vertes, fines et clairsemées, descendent des fleurs les plus basses vers le champ doré, comme pour vouloir s’enfoncer dans cette terre chaude.
Signé et daté 2026 en bas à droite
Dimensions image : 95 x 60 cm
Dimension totale de la toile : 105 x 70 cm
L’œuvre est vendue sans châssis, elle sera roulée et expédiée dans un tube en carton.
Le certificat d’authenticité est délivré exclusivement sur demande, au format numérique.
Parfen D. est un artiste contemporain qui transforme la peinture en un geste poétique, capable de révéler l’intime connexion entre l’être humain et la nature. Son œuvre se distingue par sa capacité à évoquer silencieusement des émotions universelles à travers une poétique visuelle raffinée et minimaliste. Il ne cherche pas à représenter la nature de manière réaliste, mais à en suggérer l’essence : fragilité, légèreté et connexion profonde avec notre monde intérieur. Chaque coup de pinceau est un acte méditatif, une invitation à ralentir, à s’immerger dans un univers de silence vibrant. Les couleurs, qui dominent souvent ses œuvres, ne sont pas de simples tonalités mais de véritables protagonistes, chargées de mémoire et de sens. Ses toiles n’imposent pas une narration, mais offrent des espaces de contemplation où chacun peut trouver sa propre histoire.
