Claus Bertermann - Affinity

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain établi à l’international dont le profil sur le marché est soutenu par une autorité internationale du marché et des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et de grand format, Bertermann a constamment commandé des prix élevés dans les maisons de vente aux enchères les plus prestigieuses du monde. Ses prix réalisées les plus hauts incluent 18 900 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), 15 240 € chez S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), et 15 120 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Avec des ventes complémentaires réussies chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, et D. o. r. o. t. h. e. u. m, l’œuvre de Bertermann est un actif éprouvé pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

La série New Expressionist se poursuit

Avec un master en architecture (TU Munich), Bertermann a initialement acquis une reconnaissance mondiale pour sa technique « stratigraphie architecturale » — superposer et gratter la peinture à l’huile pour créer une profondeur spatiale. En 2026, il ouvre un chapitre radicalement nouveau : des scènes figuratives peintes dans l’humide sur humide avec de gros pinceaux, guidées par les peintres de l’expressionnisme allemand — des perspectives déformées et des couleurs émotionnellement intenses. « Affinité » est le deuxième portrait de cette jeune série et son premier double-portrait : deux protagonistes, un humain et un non-humain, partageant un seul intérieur sur un pied d’égalité. La bâtonnet d’huile porte toute la ligne tracée — le contour violet qui encercle le chien et revient, inchangé, autour des yeux de la femme.

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres de grand format dans des collections privées et institutionnelles du monde entier — dont un triptyque monumental dans son alma mater, l’Université technique de Munich — Bertermann continue de combler le fossé entre une structure rigoureuse et une liberté intuitive. Cette offre Catawiki présente une occasion rare d’acquérir un portrait clé d’une série neuve et passionnante d’un artiste dont le palmarès international en vente aux enchères est consolidé.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : Affinity
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 130 x 180 cm (51 × 71 pouces)
– Moyens : Acrylique et bâtonnet d’huile sur toile
– Signé par l’artiste sur le devant et le revers
– Œuvre originale unique — FABRIQUÉ PAR UNE VRAIE PERSONNE, PAS IA.
– Expédié roulé sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique

Une femme assise sur un canapé rouge profond, vêtue d’une robe bleu nuit. Sur le sol devant elle se trouve un chien jaune. Entre eux, sur une table sombre, se tiennent deux petites pièces d’échecs. Tous ceux qui regardent cette peinture en viennent déjà à la même hypothèse : elle est l’esprit, lui représente la société.

Regardez ce que la peinture a réellement décidé. Sur l’ensemble de la toile, exactement deux choses partagent une couleur — son visage et l’ensemble du corps du chien. Le même jaune citron, la même ligne d’huile violette dessinée autour des deux, le même violet utilisé pour ses yeux et pour les siens. Rien d’autre sur l’image n’est traité ainsi. L’affinité du titre n’est pas écrite dans la scène comme sentiment ; elle est administrée comme pigment. Elle a sa couleur. Il a son visage.

Et puis le tournant. Sa main est ouverte au-dessus du plateau — mais elle ne regarde pas celui-ci. Ses yeux sortent directement du tableau, calmes et légèrement flous, l’expression de quelqu’un dont le coup a été joué il y a longtemps et qui a cessé d’attendre la réponse. Les yeux du chien sont inclinés vers le bas et vers la gauche. Ils portent sur les pièces. Dans une image qui contient exactement une partie, la main appartient à elle et l’attention à lui, et le seul joueur encore en train de calculer est celui qui était censé être l’animal de compagnie.

C’est la blague discrète et le vrai sujet : l’affinité n’est pas ce que deux êtres ont en commun, c’est la manière dont ils répartissent le travail. Passer assez d’années à côté d’un autre être fait que vous cessez de vous dupliquer et commencez à vous transmettre les choses. Elle lui a confié la partie qui nécessite de réfléchir. Il l’a acceptée comme les chiens acceptent un travail — complètement, et sans jamais le mentionner. La peinture laisse planer la question évidente dans l’air, sans réponse et légèrement inquiétante : s’il joue, contre qui joue-t-il — et depuis combien de temps a-t-elle perdu ?

Pourquoi cela vaut le prix

Il s’agit d’une peinture de grande envergure, de taille musée (130 x 180 cm) au format paysage, et du deuxième portrait de la nouvelle série expressionniste après « La Sentinelle » — le point où la série cesse de peindre une seule silhouette et laisse deux protagonistes occuper une pièce. Pour les collectionneurs, cela constitue un marqueur de provenance significatif : cette toile est l’endroit où la série apprend à mettre en scène une relation.

Sur le plan technique, l’œuvre réunit les deux langages de la pratique figurative de Bertermann en un seul champ. L’intérieur — canapé, robe, table, l’arrière-plan agité de violet, vert et orange — est peint wet-in-wet avec de gros pinceaux, les couleurs se mêlant les unes aux autres alors que la peinture est encore vivante. Par-dessus ce fond fluide, le bâtonnet d’huile dessine : le contour violet autour du chien, les lignes noires décrivant le museau, la poitrine et les pattes, le geste vert des deux mains, la signature en vert en bas à droite. Liberté au-dessous, précision au-dessus — l’instinct d’un architecte pour la structure porté par l’appétit d’un expressionniste pour la couleur.

« Affinity » allie cette force picturale à un sujet qui continue de travailler longtemps après le premier regard : une peinture de dévotion qui s’avère être une peinture sur qui est réellement en charge. Elle est immédiatement imposante sur un mur et conceptuellement durable dans une collection.

Description visuelle & état

La composition se concentre sur une femme assise derrière une table sombre, vue des hanches vers le haut, ses cheveux bleu-noir balayés en arrière au-dessus d’un visage jaune citron modelé avec des ombres vertes, des yeux contour violet et des lèvres rouges foncées ; son regard croise directement celui du spectateur. Elle porte une robe bleu profond avec un col noir, ouverte sur un intérieur sombre, avec des touches de rouge, d’ocre et de blanc travaillées Wet-in-Wet dans le bleu. À sa droite, le canapé s’élève en orange flamme et vermillon, bordé d’une ligne d’huile violette et noire ; à sa gauche l’ameublement se déploie en rouge, noir et jaune. Les deux mains sont dessinées à la bâtonnet d’huile verte sur fond jaune pâle, ouvertes et surélevées au-dessus de la table sombre — la main gauche au-dessus des pièces d’échecs, la droite près de la tête du chien.

Dans le coin inférieur droit de l’image se trouve un chien jaune citron, vu de face, toute sa silhouette ceinte d’un trait violet épais avec des traits noirs décrivant le museau, la poitrine et les pattes ; son nez et ses yeux sont violet, sa tête est légèrement inclinée vers le bas et vers la gauche. Sur la table sombre entre les deux figures se tiennent deux petites pièces d’échecs jaunes au-dessus d’une fine ligne rouge ; une autre pièce sombre se tient dans l’ombre derrière elles.

L’arrière-plan est délibérément instable : un champ de lavande en haut à gauche avec des marques gestuelles orange et noire, une bande vert clair sur le bord droit, un rectangle bleu et violet en haut à droite, et une forme sombre en forme d’oiseau en haut. Les couleurs coulent et se mêlent visiblement ; la perspective et l’anatomie sont volontairement déformées pour privilégier le poids émotionnel sur le réalisme. L’œuvre est signée en vert en bas à droite.

L’œuvre est non encadrée et non tendue. L’état est excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et intégrées au processus de l’artiste.

Contexte / cadre artistique

Claus Bertermann travaille dans la peinture figurative contemporaine expressive, axée sur les états d’être plutôt que sur la simple représentation. Avec sa série 2026, il place la figure humaine au sein de situations colorées chargées, s’inspirant directement de l’héritage de l’expressionnisme allemand : perspective biaisée, couleur accentuée et une surface délibérément fluide. « Affinity » porte ce projet à l’intérieur et dans la société — un genre avec une très longue histoire, le sujet avec l’animal, dans lequel l’animal a traditionnellement été un attribut du propriétaire : loyauté, statut, vertu.

Le titre retourne le mot à son sens le plus strict. Affinité ne décrit pas deux choses qui se ressemblent ; il nomme l’attirance entre des choses qui ne le sont pas — la tendance des substances opposées à se combiner. Bertermann peint exactement cela : deux créatures différentes rendues dans le même jaune et liées par la même ligne violette, et un petit jeu sur la table qui redistribue silencieusement l’intelligence dans la pièce. Le résultat est un portrait compagnon peint dans la façon dont une longue compagnie fonctionne réellement — pas comme de la ressemblance, mais comme une division du travail à laquelle personne n’a jamais consenti à haute voix.

Détails pratiques pour les acheteurs :

Original, œuvre unique
Acrylique et bâtonnet d’huile sur toile
Dimensions (H x L) : 130 x 180 cm (51 × 71 pouces)
Signé par l’artiste sur le devant et le revers
Certificat d’authenticité inclus
Expédié roulé (non encadré ou tendu)
Emballage professionnel et expédition dans le monde entier avec des sociétés de transport premium comme UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être retendue professionnellement sur des barres de tension de qualité musée jusqu’à 6 cm (≈ 2,4 pouces) de profondeur, offrant une présentation nette et sans cadre décoratif.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue non encadrée et sans barres de tension. L’étirement professionnel est à la charge de l’acheteur. La peinture est expédiée roulée pour un transport international sûr et une installation flexible selon les préférences de l’acheteur.

L’œuvre est signée sur le devant et le revers, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrits au verso.

Note sur les vues de pièce :

Certaines photographies montrent la peinture placée numériquement dans un intérieur. Ces vues de pièce sont des visualisations, créées pour donner une impression d’échelle et de présence uniquement — elles ne représentent pas des photographies de l’œuvre réelle suspendue dans une pièce. Les proportions de taille et les couleurs présentes peuvent différer de l’original. Les références d’agencement sont les dimensions indiquées ci-dessus (H x L) et la photographie en studio de la peinture elle-même. Veuillez également noter que les couleurs peuvent apparaître différemment selon la calibration de l’écran.