Stefano - Misty Highland Silence






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Stefano, Misty Highland Silence, une peinture acrylique originale signée à la main sur bois, 60 × 160 × 2,5 cm, Italie, 2026, en excellent état, tendue et prête à accrocher, œuvre unique peinte à la main avec COA inclus, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Misty Highland Silence
Un paysage serein des highlands se dissout en voiles superposés de brume gris froid, où des pins bleu-vert foncé et des arbres en forme de parapluie s’élèvent d’un premier plan rocheux vivant d’ocre et de vert mousseux. Les montagnes reculent, fantomatiques, dans le brouillard. L’artiste emploie des coups d’impasto audacieux au premier plan, contrastant avec des passages atmosphériques doux et fondus qui évoquent la distance et le calme. Une humeur tranquille et contemplative prévaut.
Taille : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par coursier italien
***Important Shipping Info***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto à la spatule signature fusionne impression et abstraction, traçant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir de couches d’huiles, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et basé aujourd’hui dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau tracer et glisser afin que le temps reste inscrit sur la surface. Les lignes de la ville se détendent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à s’égarer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Misty Highland Silence
Un paysage serein des highlands se dissout en voiles superposés de brume gris froid, où des pins bleu-vert foncé et des arbres en forme de parapluie s’élèvent d’un premier plan rocheux vivant d’ocre et de vert mousseux. Les montagnes reculent, fantomatiques, dans le brouillard. L’artiste emploie des coups d’impasto audacieux au premier plan, contrastant avec des passages atmosphériques doux et fondus qui évoquent la distance et le calme. Une humeur tranquille et contemplative prévaut.
Taille : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto à la spatule signature fusionne impression et abstraction, traçant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir de couches d’huiles, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et basé aujourd’hui dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau tracer et glisser afin que le temps reste inscrit sur la surface. Les lignes de la ville se détendent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à s’égarer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
