Stefano - Lotus Mist at Dawn

Brume de lotus à l'aube

Des grappes de nénuphars dérivent sur un étang lumineux, adouci par le brouillard, leurs grandes feuilles bleu-vert et sauge saisissant la première pâleur du matin. Des fleurs dorées éclatantes se mêlent à de délicates lotus roses, leurs reflets se dissolvant en tons ambrés et blush en dessous. L'artiste emploie des coups de palette knife audacieux et expressifs et une touche de pinceau fluide, bâtissant une riche texture sur le feuillage tandis que l’arrière-plan brumeux recule dans des lavis doux et éthérés de gris et de crème.

Taille : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendue sur bois et prête à être accrochée !

- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un service de courrier italien

***Informations importantes sur l'expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez directement Catawiki.

À propos de Stefano

Stefano est un artiste contemporain italien dont l'impasto au couteau à palette signature fusionne impression et abstraction, conduisant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir d'huiles en couches, il édifie des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l'émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages éraflés respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.

Né à Milan et désormais basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant de l’élan urbain que du calme rural. Son procédé est physique et rythmique : il mélange des pigments denses, applique et soulève la peinture, et laisse le couteau marquer et glisser afin que le temps demeure gravé sur la surface. Les lignes de la ville se dénouent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.

Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à déambuler et à se reconnaître dans l’éloignement qui se déplace.