Stefano - Lotus Dream at Dusk





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Stefano a réalisé une peinture à l’huile originale intitulée Lotus Dream at Dusk (2026), signée à la main, paysage impressionniste sur toile de 60 × 160 cm, tendue sur bois et prête à être accrochée, COA inclus, poids 6 kg, fabriquée en Italie et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Lotus Dream au crépuscule
Un étang paisible s’épanouit de lotus dans des roses et blancs doux, leurs pétales captant la lumière contre des nénuphars larges et gestuels rendus en bleu-vert profond et sage. L’eau scintille entre des massifs de feuillage, peints avec des coups de pinceau lâches et confiants qui brouillent la frontière entre reflection et ciel. Un horizon pâle et brumeux se dissout dans un gris-bleu frais, prêtant à la scène une tranquillité éthérée. La texture impasto ponctue le premier plan de reflets crémeux et de chaleur dorée.
Dimensions : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Merci de confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la mettre à jour ensuite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette-poignée signature et l’impasto fusionnent impression et abstraction, entraînant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir d’huiles en couches, il édifie des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion se heurtent—les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent et les horizons se suggèrent plutôt qu’ils ne se décrivent.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant de l’élan urbain que du calme rural. Son procédé est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gesture; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant le spectateur à s’attarder, à flâner et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Lotus Dream au crépuscule
Un étang paisible s’épanouit de lotus dans des roses et blancs doux, leurs pétales captant la lumière contre des nénuphars larges et gestuels rendus en bleu-vert profond et sage. L’eau scintille entre des massifs de feuillage, peints avec des coups de pinceau lâches et confiants qui brouillent la frontière entre reflection et ciel. Un horizon pâle et brumeux se dissout dans un gris-bleu frais, prêtant à la scène une tranquillité éthérée. La texture impasto ponctue le premier plan de reflets crémeux et de chaleur dorée.
Dimensions : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette-poignée signature et l’impasto fusionnent impression et abstraction, entraînant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir d’huiles en couches, il édifie des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion se heurtent—les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent et les horizons se suggèrent plutôt qu’ils ne se décrivent.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant de l’élan urbain que du calme rural. Son procédé est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gesture; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant le spectateur à s’attarder, à flâner et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.

