Stefano - Lily Pond at Sunset

Étang des Lys au coucher du soleil

Une lumière dorée cascade sur un étang tranquille, sa surface miroitante enflammée par des reflets chauds d’ambre et de jaune pâle dans le ciel lumineux derrière la lisière des arbres. Des saules pleureurs luxuriants déploient leurs tentacules sur la rive gauche tandis qu’un feuillage émeraude dense cadre la scène. Des nénuphars roses et rouges éclatants fleurissent parmi d’innombrables plaques flottantes, rendus avec des coups de pinceau impasto audacieux et texturés qui donnent à chaque pétale une vie sculpturale. Le travail de pinceau est énergique mais harmonieux, mêlant des touches impressionnistes de vert, d’or et de rose.

Dimensions : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !

- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Livraison assurée par un coursier italien

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À propos de Stefano

Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau signature associe impression et abstraction, conduisant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant en huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — des arêtes qui captent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui sont insinués plutôt que décrits.

Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville de campagne, il puise autant dans l’élan urbain que dans la quiétude rurale. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, déposer et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se desserrent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.

Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à déambuler, et à se reconnaître dans la distance qui se modifie.