Stefano - Lily Pond at Midday





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Stefano présente Lily Pond at Midday, une peinture à l’huile originale de 2026 en impressionnisme, signée à la main, mesurant 70 × 140 × 2,5 cm sur châssis en bois, fabriquée en Italie et en excellent état, vendue directement par l’artiste avec un COA inclus et prête à être accrochée.
Description fournie par le vendeur
Un jardin aquatique paisible se déploie dans des coups de pinceau impressionnistes scintillants, où des nénuphars roses dérivent sur des feuilles bleu-vert foncé à travers un étang lisse comme du verre. Un pont vert arquée se retire dans une distance lumineuse, encadré par des saules pleureurs qui dévalent et un feuillage baignés de soleil. Des reflets dorés ondulent à la surface de l’eau aux côtés de tons violets doux du ciel. Un geste de pinceau libre et énergique crée une riche texture dans tout l’œuvre, capturant la lumière éphémère avec une chaleur radieuse.
Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Étendue sur bois et prête à être suspendue !
- Peint à la main à 100 % ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant le paiement ; si vous devez la modifier par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau à palette signe fusionne impressionnisme et abstraction, entraînant les paysages modernes dans le domaine du sentiment. Travaillant des huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où couleur, mouvement et émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages griffés respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant de l’élan urbain que du calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments épais, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps demeure gravé à la surface. Les lignes de la ville se relâchent en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, se laisser aller et se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Un jardin aquatique paisible se déploie dans des coups de pinceau impressionnistes scintillants, où des nénuphars roses dérivent sur des feuilles bleu-vert foncé à travers un étang lisse comme du verre. Un pont vert arquée se retire dans une distance lumineuse, encadré par des saules pleureurs qui dévalent et un feuillage baignés de soleil. Des reflets dorés ondulent à la surface de l’eau aux côtés de tons violets doux du ciel. Un geste de pinceau libre et énergique crée une riche texture dans tout l’œuvre, capturant la lumière éphémère avec une chaleur radieuse.
Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Étendue sur bois et prête à être suspendue !
- Peint à la main à 100 % ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau à palette signe fusionne impressionnisme et abstraction, entraînant les paysages modernes dans le domaine du sentiment. Travaillant des huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où couleur, mouvement et émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages griffés respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant de l’élan urbain que du calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments épais, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps demeure gravé à la surface. Les lignes de la ville se relâchent en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, se laisser aller et se reconnaître dans la distance qui se déplace.

