Stefano - Tuscany in Full Bloom

La Toscane en pleine floraison

Les collines toscanes qui se déroulent dévalent depuis un horizon chaleureux couleur pêche, à travers des vagues superposées de sauge et d'or, convergeant vers une ferme en pierre couleur rouille flanquée de cyprès sombres, droits comme des flèches. Des coquelicots rouges vifs se dressent au premier plan, leurs fleurs cramoisies punctuant des tiges vertes luxuriantes, avec des touches de lavande violette tout près.

L'artiste utilise des coups de pinceau audacieux et confiants qui animent chaque surface, conférant aux pentes herbeuses un flux rythmique, presque musical, tandis que le lac au loin scintille d'une lumière argentée et fraîche sur des montagnes bleu-violet.

Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à accrocher !

- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien

***Informations importantes sur l'expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la modifier par la suite, contactez Catawiki directement.

À propos de Stefano

Stefano est un artiste italien contemporain dont l'impasto au couteau à palette signature mêle impressionnisme et abstraction, portant le paysage moderne dans le domaine du sentiment. Travaillant par couches d'huiles, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l'émotion se rencontrent — crêtes qui captent le soleil, passages grattés qui respirent, et des horizons qui sont insinués plutôt que décrits.

Né à Milan et désormais basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans le dynamisme urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et reprendre la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se détendent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.

Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s'attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.