LORIN - Poise — Chapter 2

Peinture originale de LORIN, partie d'une recherche continue sur la figure humaine qui émerge de surfaces matérielles et de la couleur.
La recherche de Lorin se concentre sur la figure féminine comme espace émotionnel et symbolique, où présence, identité et perception se rejoignent.

Poise — Chapter 2 poursuit une réflexion sur l’équilibre, entendue non comme immobilité ou perfection, mais comme capacité à maintenir son propre centre même lorsque quelque chose en nous change. En anglais, poise rassemble en effet plusieurs significations : la composure, la sécurité, la grâce, mais aussi un état d’équilibre qui n’a pas besoin d’être montré ou démontré.
Dans la peinture, cette idée prend une dimension plus intime par rapport au premier chapitre. La figure est recueillie, presque pliée sur elle-même, tandis que le geste des bras et des jambes crée une sorte d’espace protégé. Il n’y a toutefois pas de fragilité dans sa posture : c’est plutôt la sensation de quelqu’un qui a trouvé une manière personnelle d’être avec soi-même.
En psychologie, l’équilibre émotionnel ne coïncide pas avec l’absence d’émotions difficiles, mais avec la capacité de les traverser sans en être complètement gouvernés. Poise — Chapter 2 raconte cette forme plus silencieuse de force : l’équilibre non comme contrôle de ce que nous ressentons, mais comme capacité à rester soi-même pendant que nous le ressentons.

- Originalité : Chaque œuvre est un morceau original, accompagné d’un certificat d’authenticité signé par l’artiste.
- Condition : L’œuvre est montée professionnellement sur châssis en bois et est prête à être accrochée, sans nécessité d’interventions ou de travaux supplémentaires.
- Protection : Emballage soigné avec des matériaux professionnels pour garantir une protection maximale lors du transport.
- Expédition : Expédition rapide. Pour les envois en dehors de l’Union européenne, les délais de livraison peuvent varier en fonction des procédures douanières locales.

Certaines images peuvent présenter l’œuvre insérée dans des environnements illustratifs, afin d’en faciliter la visualisation dans divers contextes ou avec différentes solutions d’encadrement. Les proportions sont cohérentes avec les dimensions réelles de l’œuvre.