Giovanni Greco (1953) - Assedi anacronistici





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Giovanni Greco (1953), Assedi anacronistici, 2024, technique mixte et peinture acrylique sur toile, 50 x 50 cm, édition originale, signé à la main, Italie, en excellent état, vendu par Galleria.
Description fournie par le vendeur
EXPÉDITION combinée, si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même Enchère, vous ne payez qu'une seule expédition
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Giovanni Greco (1953, Catane) [Italie]
Émail acrylique sur toile
signature de l'artiste au recto et au verso;
Certificat d'authenticité
GIOVANNI GRECO est né à Catane, ville dans laquelle il vit et œuvre. Après des études de biologie inachevées et des approfondissements des études artistiques, il s’inscrit à l’École du Nudi de Catane et, en 1980, il commence son activité picturale partant simultanément de l’exemple magrittien et, par la suite, de De Chirico, où il était possible de résoudre deux couches, apparemment contradictoires, le rêve et la réalité objective, dans une sorte de réalité absolue.
À la base de sa recherche, une forte pulsion visant à résoudre les grands dilemmes de l’existence et la relation entre soi et le monde, cherchant à interpréter la « pensée », parfois des passages incontestables — œuvre de l’artiste Giovanni Greco, ineffable comme moyen de mettre en lumière de nouveaux les problèmes fondamentaux dont notre esprit ne cesse de se libérer en mettant en scène des menaces visuelles, des menaces de l’âme ; plus loin, il est attiré par la peinture métaphysique et principalement par les œuvres de G. De Chirico, non tant pour les choix stylistiques que pour l’intérêt porté exprimé dans une solidité compositionnelle ; les objets, les figures et l’espace lui-même deviennent des masses puissantes données par les volumes chromatiques sombres et pâteux, dans un contexte où le temps semble arrêté et les sujets suspendus entre l’influence métaphysique et des références néoclassiques tirées d’œuvres du passé secouées par le temps, dans un monde inconnu.
C’est le monde de l’« èndonèxò », terme inventé par l’artiste — (éndon-éxò) où le regard est clairement dirigé vers soi-même et vers les choses mais en même temps fait pressentir son désir de rendre sa peinture plus proche du vécu de l’observateur, en remontant des profondeurs de l’âme et peu à peu à se substituer, avec de nouvelles forces obscures, aux espaces clairs et simples de la raison.
À propos du vendeur
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Giovanni Greco (1953, Catane) [Italie]
Émail acrylique sur toile
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GIOVANNI GRECO est né à Catane, ville dans laquelle il vit et œuvre. Après des études de biologie inachevées et des approfondissements des études artistiques, il s’inscrit à l’École du Nudi de Catane et, en 1980, il commence son activité picturale partant simultanément de l’exemple magrittien et, par la suite, de De Chirico, où il était possible de résoudre deux couches, apparemment contradictoires, le rêve et la réalité objective, dans une sorte de réalité absolue.
À la base de sa recherche, une forte pulsion visant à résoudre les grands dilemmes de l’existence et la relation entre soi et le monde, cherchant à interpréter la « pensée », parfois des passages incontestables — œuvre de l’artiste Giovanni Greco, ineffable comme moyen de mettre en lumière de nouveaux les problèmes fondamentaux dont notre esprit ne cesse de se libérer en mettant en scène des menaces visuelles, des menaces de l’âme ; plus loin, il est attiré par la peinture métaphysique et principalement par les œuvres de G. De Chirico, non tant pour les choix stylistiques que pour l’intérêt porté exprimé dans une solidité compositionnelle ; les objets, les figures et l’espace lui-même deviennent des masses puissantes données par les volumes chromatiques sombres et pâteux, dans un contexte où le temps semble arrêté et les sujets suspendus entre l’influence métaphysique et des références néoclassiques tirées d’œuvres du passé secouées par le temps, dans un monde inconnu.
C’est le monde de l’« èndonèxò », terme inventé par l’artiste — (éndon-éxò) où le regard est clairement dirigé vers soi-même et vers les choses mais en même temps fait pressentir son désir de rendre sa peinture plus proche du vécu de l’observateur, en remontant des profondeurs de l’âme et peu à peu à se substituer, avec de nouvelles forces obscures, aux espaces clairs et simples de la raison.

