Gustavo Aceves (1957) - L'ombra de Ulysse

Gustavo Aceves – L’ombre de Ulysse

Artiste : Gustavo Aceves
Titre : L’ombre de Ulysse sur le devant en bas à droite
Année : 2025
Technique : technique mixte sur carton
Dimensions : 30 × 30 cm
Signature : signée au crayon au dos, largeur cm 18
Inscriptions : titre rédigé à la main par l’artiste sur le devant
Oeuvre non encadrée. Le certificat d’authenticité est établi par la galerie.
Expédition au sein de l’Union européenne.

Réalisee en 2025, L’ombre de Ulysse est une œuvre sur carton dans laquelle Gustavo Aceves concentre la composition autour d’une forme sombre, essentielle et fortement materielle.
La figure émerge du fond clair à travers des reprises successives de noir, des traces, des glacis et des variations de densité. Le geste reste clairement perceptible à la surface : certaines zones apparaissent compactes et profondes, tandis que d’autres laissent affleurer la texture du support et les traces du mouvement de la main de l’artiste.
La forme centrale, suspendue entre figure et abstraction, prend le caractère d’une présence ou d’une ombre. Le titre L’ombre de Ulysse, écrit personnellement par l’artiste sur le devant de l’œuvre en bas à droite, introduit la référence à Ulysse et au thème du voyage, mais aussi à la mémoire et à la persistance de ce qui demeure après le passage.
Aceves ne construit pas une narration illustratives. La figure est réduite à une présence presque archétypale : une image retenue entre apparition et dissolution, dans laquelle le noir acquiert une valeur à la fois picturale et corporelle.
La composition est délimitée par un fin trait linéaire, tandis que les bords naturellement irréguliers du carton restent visibles et contribuent au caractère physique et immédiat de l’œuvre.
Au dos se trouve la grande signature originale de l’artiste, réalisée au crayon et développée sur environ 18 cm, élément clairement visible dans la documentation photographique.
Gustavo Aceves, né à Mexico en 1957, est un artiste mexicain dont la recherche se déploie à travers la peinture, le dessin et la sculpture. Déjà dans les années quatre-vingt, il participe à d’importantes expositions au Mexique, dont Sin motivos aparentes au Museo Carrillo Gil et Confrontación 86 au Palacio de Bellas Artes. Son œuvre a ensuite été présentée dans des institutions telles que le Museo de Arte Moderno et le Museo Amparo, ainsi que dans de nombreux contextes internationaux.

Le dessin occupe un rôle significatif au sein de sa recherche. Au cours de sa carrière, Aceves a reçu plusieurs distinctions au Mexique, parmi lesquelles des prix spécifiquement dédiés à la peinture et au dessin ; en 1989 il obtient également un prix d’acquisition au Salón Nacional de Dibujo de l’INBA.

Au cours des dernières décennies, sa recherche a acquis une forte dimension monumentale avec Lapidarium, projet composé de grandes sculptures équestres et conçu autour des thèmes du voyage, de la diaspora, de la mémoire et du déplacement humain. Le projet a été présenté en 2015 devant la Porte de Brandebourg à Berlin et ensuite à Rome, où, en 2016–2017, les sculptures ont occupé un parcours monumental depuis l’Arco di Costantino et le Colisée jusqu’aux Marchés de Trajan.

Le thème du voyage, central dans la recherche plus large d’Aceves, revient sous une forme intime et concentrée dans L’ombre de Ulysse : non plus à travers la monumentalité de la sculpture, mais à travers la force essentielle du signe, du noir et de la figure sur le papier.