Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITÉS POUR COLLECTEURS ET INVESTISSEURS D’ART

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et en plus forte croissance sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà gagné la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

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- 220 œuvres vendues
- 100% de retours positifs
- 87 avis certifiés

www.zenerato.com

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POURQUOI COLLECTIONNER UNE OEUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps un langage artistique personnel, reconnaissable et apprécié par les collectionneurs et les critiques d’art.

✓Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante dans le panorama artistique national et international, bâtie au cours de décennies d’activités d’exposition.

✓Plus de 500 prix et distinctions
Un parcours artistique récompensé par des institutions, critiques et organisations culturelles qui ont reconnu sa valeur et sa qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, Europe, Amérique et Asie, confirmant l’intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa recherche artistique a été analysée et présentée par des critiques et historiens d’art autorisés, dont Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato allient tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours nouvelle.

✓ Œuvres réalisées avec une haute qualité technique
Grande attention aux détails, équilibre compositionnel et intensité chromatique font de chaque travail une pièce d’un fort impact visuel et collectionnable.

✓ Pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un parcours de recherche développé sur plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato signifie posséder un travail original créé par un artiste dont la carrière est longue et bien documentée, avec des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour maintenir dans le temps sa valeur artistique, culturelle et collectionnable.

Certificat d’archivage International - Certificat d’authenticité - Dossier contenant le parcours professionnel de l’artiste
Pièce unique peinte à la main - dimensions totales avec cadre 39x44x3 cm - acrylique et pigments métallisés - 2025
Prête à être accrochée - Magnifique cadre baroque en bois de haute qualité artisanalement préparé

ICON est plus qu’une œuvre : c’est un archétype visuel, une relique contemporaine qui transforme la souris - objet quotidien - en symbole sacré, en totem de notre temps.
Au fond profond du velours noir, les couleurs acryliques et luminescentes explosent comme des impulsions électriques, signaux entre l’esprit et la machine.
Chaque geste est tension entre instinct et contrôle, entre chaos et forme, entre humain et numérique.
L’œuvre ne décrit pas, elle évoque. Elle ne représente pas, elle transmet. Ici, la matière devient langage et l’objet se transfigure en icône.
Acheter ICON, c’est entrer en contact avec un symbole magnétique et vivant.
C’est une œuvre qui ne se contemple pas, mais se vit. On ne la possède pas, elle vous possède.
Celui qui la choisit accomplit un geste radical: il saisit un fragment de présent et le transforme en mémoire vivante.
ICON vous regarde. Vous appelle. Vous accueille.

NOTE IMPORTANTE POUR LES OFFRANTS HORS DE L’UNION EUROPÉENNE
Les expéditions vers des pays hors UE sont possibles, mais en raison des procédures administratives complexes (autorisations ministérielles, douanes, etc.), des frais supplémentaires sont prévus, déjà inclus dans les frais d’expédition indiqués dans l’insertion.
Pour les mêmes raisons, les délais de livraison pourraient être plus longs que la normale.
Merci de votre compréhension.

GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)

Actif depuis 1990, il a entamé un parcours artistique qui l’a amené à participer à plus de 600 événements d’art, recevant des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de renom en Italie, Europe, Amérique et Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels qu’Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

Actuellement, il collabore avec le célèbre critique d’art, Prof. Giammarco Puntelli.

Quelques-unes des innombrables critiques d’experts réputés du domaine de l’art :

Gianfranco Zenerato s’intègre dans ce courant d’artistes des années soixante-dix, messagers sévères envers la société occidentale. Alors que le milanais Antonio Recalcati et le romain Franco Mulas exprimaient une rage sociale, Zenerato porte plutôt un avertissement poignant, où la défaite de l’homme peut représenter aussi l’antichambre d’une rédemption laïque. Il s’agit d’une vision dense en significations symboliques, d’un peintre de l’école moderne, qui sait concilier recherche et expérimentation avec talent. (Paolo Levi)

On se rend compte que l’on reçoit de cette image emblématique une sorte d’invitation à la méditation sur la beauté d’un nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses rompt l’atmosphère suspendue d’un monde gris, le monde contemporain, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel inquiétant autant qu’explicite, le dialogue entre haplitude chromatique et harmonie des formes témoigne d’une tension expressive et de la maîtrise d’un artiste habile. Intéressant et inédit le mélange entre fleurs, fruits et objets technologiques de la modernité. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des récits signalétiques qui dévoilent, étape après étape, les infinies possibilités d’un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses propres élaborations mentales. Ses constructions fantasques pourraient ainsi brouiller le jugement critique en le classant comme surrealiste. Ce n’est pas exact, car il ne nous propose pas un imaginaire absurde et irréel, mais au contraire peint une réalité qui nous est familière, avec un but néanmoins communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Cette peinture de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structurée, finement et richement articulée, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres comportent une forte composante scénographique et ceux qui scrutent ces messages restent à déchiffrer quel sens l’auteur leur a attribué. En effet, il joue avec les symboles et les références et se plaît à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui peut être l’intrigue d’une histoire déguisée d’irréalité. (S. Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une excellente idée, transformée avec une grande capacité en une figure d’attente, où la modernité rencontre un temps qui n’existe plus pour nous faire retrouver les sentiments... (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unifie passé (nature morte), présent (l’image féminine) et futur (le symbolisme, l’écriture cryptique...) si bien que l’œuvre devient un paradigme artistique mais aussi littéraire et métanarratif. Il pousse le peintre à identifier un nouvel univers visuel, à sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer à quel point la peinture aujourd’hui — au milieu du vacarme — demeure une discipline originale. La créativité de l’artiste réaffirme alors — grâce aussi à des cromies chatoyantes — que l’approche liée au genre a encore droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous conduit à une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que nous allons entreprendre avec l’artiste, qui, à travers diverses expérimentations, est parvenu au fil des années à placer sa vision dans un présent qui regarde le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et un futur plein de contaminations artificielles et factices.
C’est un avertissement et une alerte que transmettent les éléments entourant sa vision d’ensemble. La “batterie” que l’on retrouve comme élément fixe, nous dit “attention”, le temps est sur le point d’expirer, et l’appel fort d’éléments naturels mis en avant, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) soulignent combien il est important de ne pas rompre le lien avec le passé, avec un monde où la nature était dominante.
L’élément féminin, situé sur le plan temporel du présent, représente l’archétype de la mère-Terre placée dans la position intermédiaire entre passé et futur.
Gianfranco comme Ulysse voyage dans cette dimension temporelle, recherchant les forces qui nous soutiennent et nous façonnent, altèrent ou gouvernent notre sort. Poussé vers l’avenir, l’homme-artiste affronte le voyage avec force et détermination, mais se rend compte ensuite de sa propre fragilité face à la complexité d’un monde qu’il a lui-même créé, celui technologique, qui lui échappe et il ressent alors le besoin de revenir d’où il était parti. Ainsi revient la cyclicité où le voyage est cet appel éternel à la vie et à la mort. Il faudra revenir au point de départ pour se retrouver et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots “partir” et “partir_produire” contiennent tous deux le concept de séparation et de distanciation et à chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato il y a cette résonance temporelle circulaire, ce départ puis ce retour. Lorsque l’on regarde vers l’avenir, il ne nous reste plus qu’à tourner les yeux vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas se laisser désanimer par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage met sur le même plan rationalité et émotions, fait naître des doutes et des peurs, les temps du quotidien se déforment et prennent des significations différentes.
Aller vers le futur devient un défi, saisi dans le regard féminin, mais aussi un danger car c’est presque une perte d’identité. Partir, c’est affronter la séparation du “toi-même ancien”, faite d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir reste une liberté et même si celle-ci est limitée car on avance vers l’inconnu, elle parvient à mettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux de l’expansion est la direction vers laquelle on va, alors que le centre de contraction est la direction d’où l’on vient et dans les œuvres de Zenerato on ressent cette provenance d’un lieu et cette direction vers un autre. Au centre, la figure féminine comme point de référence: c’est la conscience de l’artiste, le cœur du déplacement, avec ses rythmes, bruits, temps, difficultés, découvertes et émotions.
Le plan temporel du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, déhumanisé, et la figure féminine est presque érodée parce que l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans cette position: c’est comme si la perte d’identité était une résignation mélancolique à la perte de lien avec le passé et même les éléments des natures mortes deviennent, dans certains cas, presque absents et dominés par les éléments technologiques.
Il devient alors fondamental de se protéger de cet avenir, qui avance dangereusement et presque hors de contrôle, et de se réfugier dans quelque chose de connu et d’ancien où même “les illusions sont réelles”.
Avec Gianfranco Zenerato, nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers des rêves, des signes et des symboles, où chacun de nous verra son propre reflet dans un miroir. Partir avec lui signifiera éclipser momentanément ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous prendrons conscience de la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre puis nous retrouver, prenant conscience d’une nature, d’un destin, d’une identité communes. (Gaetana Foletto)

L’artiste, partant d’un passéalisme classique, avec un langage de pré-astration figurative, sur fond de son cosmos historicisant intérieur, fait varier le curseur mobile de sa conscience de développement émergent, jusqu’aux extrêmes émergences du présent, soumettant sa technique savante à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout celle de la couleur, riche de netteté, et de pureté timbrale, pour interagir également avec le présent technologico. Sa modernité est genuinement psychologique et expression intensive de sa charge expressive de variables de la trans-avant-garde citazionniste de fin de XXe siècle en avant… avec des superpositions perspectivistes caravaggesques… et une psychologie moderne d’extraction post-renaissance (Rembrandt…). Zenerato possède des potentialités créatives à large rayon historique, sachant les assembler poétiquement, en faisant vibrer la cithare de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art dans des valeurs universelles, et en scansion sur le curseur de son infinie évolution imaginatrice, par le biais de l’iperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte ajoutée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante sa recherche: la figuration atteint des effets scenographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un sublime jeu cromatique.

L’Artiste du rigueur et de la modernité
À propos de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils expriment ce qu’ils ont à dire d’une manière qui semble ne jamais avoir été dite auparavant.
(Gœthe)

Il faut partir de la phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et ceci car, à travers cette simple phrase, on raconte une grande vérité: en peinture, tout a été fait et aujourd’hui l’artiste qui cherche à conquérir une identité propre, sans se laisser influencer par les courants et les maîtres du passé, doit surmonter d’énormes obstacles car comme le disait aussi Giorgio Morandi «Il n’y a presque rien de nouveau dans le monde», et donc pour être original il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est fait pour tous mais n’est pas pour tous; chacun a donc le droit d’être ému face à un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu a accordé à quelques élus qui, capables de voir ce que les autres ne perçoivent pas souvent, savent transformer les émotions qui naissent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces privilégiés, il faut sans aucun doute compter le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigueur et de l’imagination un style pictural qui, bien que rappelant les Maîtres d’autrefois, démontre que l’artiste a tiré profit des leçons de la belle peinture en volant aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une individualité visibles dans ce tique d’élégante modernité présent dans chaque création, ce qui le rend une mouche blanche sur la scène artistique nationale.
Des corbeilles de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants, posés sur de hauts murs de marbre usés par les années et souvent recouverts de dessins amoureux de deux jeunes amants, s’entrelacent avec des objets de la modernité quotidienne, comme un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le lien entre le passé, le présent et le futur; le paysage environnant, presque toujours capté dans le crépuscule du soir lorsque le rayon vert salue le soleil et donne la bienvenue à la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les toiles marbrées au premier plan, où ressortent une couleur de plus en plus vive qui va du rouge, au jaune, au vert, et dans toutes les tonalités les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble survoler la carrière de ce jeune artiste prometteur, prosaïste de l’art car créateur d’un style d’abord poétique puis pictural, avec lequel il parvient à représenter ce qu’il ressent en filtrant les ugliness et les négativités que notre monde porte en lui.

On a écrit sur lui ou jugé ses œuvres:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc...

Il a collaboré avec les galeries suivantes:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler