M.Chiera - Loop. XXL

Série Synergy :
Explique l’énergie qui émerge de l’interaction humaine. Chaque œuvre représente la relation entre des individus qui, par la rencontre et la connexion, engendrent une nouvelle force qui transcende le moi.
Les compositions se construisent à partir du dialogue entre l’espace positif et la matérialité de l’espace négatif. L’espace positif, défini par des contrastes chromatiques intenses, exprime l’identité, la présence et l’unicité de chaque individu. L’espace négatif acquiert une présence tangible, n’agissant plus comme une absence, mais devenant un lieu où existent des connexions invisibles : rencontre, distance, mémoire, silence et empathie.
Dans cette série, la connexion humaine se révèle non seulement par les formes, mais aussi par les espaces qui les unissent et les séparent. C’est dans cet équilibre que survient la synergie : une force commune qui transforme la diversité en une unité dynamique, en constante évolution.

Déclaration de l’artiste :
Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre pictural et la spontanéité du geste.
Si ma pratique s’appuie sur les principes bauhaus—clarité formelle, équilibre et usage de la géométrie—elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, génèrent une tension entre contrôle et expressivité.
En contraste, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies—cercles, ovales, triangles et plans chromatiques—organisées avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme unités visuelles qui produisent rythme, hiérarchie et équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée dans des plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes diverses séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les questions sociales, traduits dans un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure compositionnelle par le biais de tensions, d’équilibres et de connections entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui combine rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.

Instagram : @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Œuvre : Nouvelle, originale et unique œuvre de Miriam Chiera.
Année : 2025
Médium : pastels, acrylique, spray, pochoirs, graphite sur toile imprimée en coton 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, éclude Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les livraisons en dehors de l’UE) après environ 7 jours pour permettre la préparation de la documentation à Culturial Goods à soumettre aux douanes.
Les images encadrées servent à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée, avec du papier calque pour éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
« Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur. »

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres durables. Un bon lin coton qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité venant de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures flexibles qui préservent les craquelures, la densité du tissu qui se transmet par son poids, l’étirement et l’apprêt appropriés assurent que vous investissez dans une œuvre de qualité et que celle-ci demeure intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes campagnes, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit des terres où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons sans fin et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans de vastes créations. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès ses jeunes années ; c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudiait à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon Printanier, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition régionale annuelle des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon Printanier, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon Printanier, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participation au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
2026 – Publication dans Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publication dans ARTEA Spain Magazine mai 2026
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque endroit a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui circulent dans son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou d’un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire—là où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émeuve, suscite en vous le désir de le posséder, vous plonge dans son essence et vous rende son entourage chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.