Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 660
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Alessandro Alteo, Monocromo Bianco - 660 (2025), technique mixte sur toile extrudée, 70 x 50 cm, blanc, édition originale, encadré et signé à la main, en excellent état.
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Description fournie par le vendeur
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artiste : Alessandro Alteo
Titre : Monocromo Bianco - 660
Technique : toile extrudée
Année : 2025
Dimensions : 70x50
État : Parfait
PIÈCE ÉPOUSTouflante !
JEUNE ARTISTE, NÉ EN 1997.
encadrée.
L’expédition peut prendre quelques jours supplémentaires afin de permettre un emballage soigné et approprié de l’œuvre d’art. L’expédition vers la Suisse nécessite un délai supplémentaire de 1 à 2 semaines en raison de la documentation sur les beaux-arts pour le dédouanement. Si vous le souhaitez, il est également possible d’organiser une livraison ou une expédition à une adresse en Italie pour la recevoir plus rapidement.
Les couleurs peuvent légèrement varier par rapport aux photos selon votre écran.
Œuvre originale de Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monochrome blanche capable de créer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.
La recherche de l’artiste est enracinée dans la grande tradition italienne de l’estroflessione (protrusion de surface), s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique des maîtres tels que Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, tout en s’engageant également avec la résistance matérielle d’Alberto Burri et la qualité sculpturale monumentale d’Arnaldo Pomodoro. Elle s’étend aux explorations monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans cette lignée, la surface picturale devient un corps vivant — vibrant et réactif à la lumière et au regard du spectateur.
Dans un cadre abstrait moderne, Alteo développe un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des influences du minimalisme, du Pop Art, et plus particulièrement de l’art de rue et de l’écriture graffiti. Son univers visuel dialogue avec des artistes et des mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, à Takashi Murakami, jusqu’à la culture urbaine associée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday et Chanoir.
Cela s’applique aussi aux expressions les plus contemporaines de la scène urbaine internationale et post-graffiti, incluant Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva.
En même temps, sa sensibilité visuelle est nourrie par une esthétique pop-luxe et collectionnable, où les icônes du design, de la mode et du style de vie contemporain — telles qu’Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada et Bulgari — coexistent avec des références à l’estampage, aux tirages d’art, au vinyle, à la photographie analogique, au cinéma, aux jouets en étain et à la mémoire visuelle du XXe siècle.
Il existe aussi des références raffinées à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, renforçant la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.
La signature distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lyrisme émotionnel, où le cercle devient un signe universel, un archétype visuel, et un espace de contemplation.
Cette œuvre se présente comme un pont entre le mouvement analytique et estroflesso italien et une sensibilité urbaine contemporaine, se posant comme une œuvre à forte identité, à impact visuel et à reconnaissance esthétique sur la scène artistique contemporaine.
Œuvre archivée sur Gigarte, avec certificat d’authenticité.
Veuillez placer des enchères uniquement si vous êtes réellement intéressé par l’achat et prêt à effectuer le paiement.
Les enchères constituent un engagement contraignant : si vous remportez la vente, le paiement doit être effectué dans le délai imparti par la plateforme.
Tout cas de non-paiement sera signalé et géré conformément aux règles de Catawiki.
Merci pour votre sérieux et votre respect pour l’œuvre artistique.
À propos du vendeur
Bonjour, je suis Alessandro Alteo, peintre italien. Dès mon plus jeune âge, j'ai consacré ma vie à l'art, réalisant plus de 400 œuvres. Ma recherche se concentre sur les estroflessions et sur la lumière, transformant chaque toile en une expérience tridimensionnelle unique.
Mes œuvres ont atteint des collectionneurs du monde entier, et mon objectif a toujours été de partager ma vision à travers les formes, la lumière et la matière, en créant des tableaux qui émeuvent et surprennent ceux qui les regardent.
Traduit par Google TraductionMixed Technique – Hand Signed – 2025
Artiste : Alessandro Alteo
Titre : Monocromo Bianco - 660
Technique : toile extrudée
Année : 2025
Dimensions : 70x50
État : Parfait
PIÈCE ÉPOUSTouflante !
JEUNE ARTISTE, NÉ EN 1997.
encadrée.
L’expédition peut prendre quelques jours supplémentaires afin de permettre un emballage soigné et approprié de l’œuvre d’art. L’expédition vers la Suisse nécessite un délai supplémentaire de 1 à 2 semaines en raison de la documentation sur les beaux-arts pour le dédouanement. Si vous le souhaitez, il est également possible d’organiser une livraison ou une expédition à une adresse en Italie pour la recevoir plus rapidement.
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Œuvre originale de Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monochrome blanche capable de créer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.
La recherche de l’artiste est enracinée dans la grande tradition italienne de l’estroflessione (protrusion de surface), s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique des maîtres tels que Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, tout en s’engageant également avec la résistance matérielle d’Alberto Burri et la qualité sculpturale monumentale d’Arnaldo Pomodoro. Elle s’étend aux explorations monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans cette lignée, la surface picturale devient un corps vivant — vibrant et réactif à la lumière et au regard du spectateur.
Dans un cadre abstrait moderne, Alteo développe un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des influences du minimalisme, du Pop Art, et plus particulièrement de l’art de rue et de l’écriture graffiti. Son univers visuel dialogue avec des artistes et des mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, à Takashi Murakami, jusqu’à la culture urbaine associée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday et Chanoir.
Cela s’applique aussi aux expressions les plus contemporaines de la scène urbaine internationale et post-graffiti, incluant Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva.
En même temps, sa sensibilité visuelle est nourrie par une esthétique pop-luxe et collectionnable, où les icônes du design, de la mode et du style de vie contemporain — telles qu’Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada et Bulgari — coexistent avec des références à l’estampage, aux tirages d’art, au vinyle, à la photographie analogique, au cinéma, aux jouets en étain et à la mémoire visuelle du XXe siècle.
Il existe aussi des références raffinées à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, renforçant la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.
La signature distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lyrisme émotionnel, où le cercle devient un signe universel, un archétype visuel, et un espace de contemplation.
Cette œuvre se présente comme un pont entre le mouvement analytique et estroflesso italien et une sensibilité urbaine contemporaine, se posant comme une œuvre à forte identité, à impact visuel et à reconnaissance esthétique sur la scène artistique contemporaine.
Œuvre archivée sur Gigarte, avec certificat d’authenticité.
Veuillez placer des enchères uniquement si vous êtes réellement intéressé par l’achat et prêt à effectuer le paiement.
Les enchères constituent un engagement contraignant : si vous remportez la vente, le paiement doit être effectué dans le délai imparti par la plateforme.
Tout cas de non-paiement sera signalé et géré conformément aux règles de Catawiki.
Merci pour votre sérieux et votre respect pour l’œuvre artistique.
À propos du vendeur
Bonjour, je suis Alessandro Alteo, peintre italien. Dès mon plus jeune âge, j'ai consacré ma vie à l'art, réalisant plus de 400 œuvres. Ma recherche se concentre sur les estroflessions et sur la lumière, transformant chaque toile en une expérience tridimensionnelle unique.
Mes œuvres ont atteint des collectionneurs du monde entier, et mon objectif a toujours été de partager ma vision à travers les formes, la lumière et la matière, en créant des tableaux qui émeuvent et surprennent ceux qui les regardent.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Alessandro Alteo (1997)
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Monocromo Bianco - 660
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2025
Condition
Excellent état
Couleur
Blanc
Hauteur
70 cm
Largeur
50 cm
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
