Hiones (XX-XXI) - Obsession XL

Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
L’œuvre est envoyée sans cadre, dans un tube d’expédition par DHL Express.
Accompagnée d’un COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.

Obsession explore l’intensité du désir et la façon dont certains stimuli peuvent occuper progressivement l’espace de notre perception. La figure centrale apparaît fragmentée entre différents langages visuels, dans une composition où le réalisme du visage contraste avec des motifs géométriques, des formes gonflables et des interventions graphiques inspirées par la culture urbaine.

La répétition d’éléments, les superpositions et l’absence d’un point de lecture unique créent une sensation de tension et d’excès. Le regard de la figure établit une relation directe avec l’observateur, tandis que les autres éléments semblent se disputer l’attention, reflétant le caractère insistant et envoûtant d’une obsession.

La palette dominée par les oranges, les rouges, les ocres et les noirs intensifie l’atmosphère émotionnelle de l’œuvre. Les couleurs chaudes évoquent le désir, l’énergie et l’attraction, tandis que les zones sombres introduisent une dimension plus inquiétante et introspective.

Le langage géométrique fonctionne comme une sorte de structure mentale qui fragmente l’image et interfère avec la représentation figurative. Sur cette structure émergent des gestes spontanés, des lignes et des formes qui renvoient au graffiti et à l’expression urbaine, établissant un dialogue entre contrôle et impulsion.

Obsession représente, ainsi, le moment où l’attraction cesse d’être seulement un sentiment et commence à dominer la perception — lorsque ce que nous désirons devient impossible à ignorer.

À propos de Hione

Hione est un artiste plastic originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.