Hiones (XX-XXI) - Hypnosis XL

Objet de collection.
100 % peint à la main sur une toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d’expédition par DHL Express.
Accompagnée d’un COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.

Hypnosis explore le pouvoir du regard en tant qu’élément d’attraction, de présence et d’influence. La figure centrale apparaît fragmentée entre plusieurs plans visuels, créant une tension entre la représentation réaliste et une composition construite à partir de formes géométriques, de motifs et d’interventions graphiques.

Les yeux occupent un rôle central dans l’œuvre. Dir ects et intenses, ils établissent une relation immédiate avec l’observateur, donnant l’impression que la peinture rend le regard à celui qui contemple.
C’est dans cette confrontation silencieuse que naît l’idée d’hypnose : un état dans lequel l’attention est progressivement capturée et l’extérieur semble perdre de son importance.

La prédominance des tons turquoise et bleus crée une atmosphère à la fois froide et enveloppante. En contraste, les tons chauds de la peau, les rouges des lèvres et les éléments terreux introduisent des points de tension et brisent l’uniformité chromatique de la composition.

La géométrie agit comme une structure de fragmentation. Différents plans semblent se superposer et interrompre la figure, tandis que des lignes spontanées et des éléments inspirés du langage du graffiti ajoutent une dimension urbaine et gestuelle. Le résultat est une image où ordre et spontanéité coexistent.

Hypnosis remet en question la manière dont nous sommes capturés par une image et par le regard de l’autre. Entre attraction et inconfort, l’œuvre transforme l’acte d’observer en une expérience réciproque — celui qui regarde fait également partie de ce qui est observé.

À propos de Hione

Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art sur l’espace qui l’entoure.