Hiones (XX-XXI) - Distortion

Article de collection.
100% peint à la main sur PLA.
Œuvre expédiée dans une boîte en carton par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.

Distortion est une exploration tridimensionnelle de la perception, du mouvement et de la fragmentation visuelle. Construite à partir de centaines d'éléments individuels soigneusement disposés, la sculpture transforme une grille géométrique rigide en une surface dynamique qui semble se plier, onduler et se déplacer.

À partir de la perspective frontale, la répétition des modules crée une image ambiguë, où profondeur, rythme et ombre se superposent continuellement. À mesure que l'observateur se déplace, la composition révèle de nouveaux alignements, espaces et ruptures, rendant la perception de l'œuvre une expérience instable et en constante transformation.

L'un des éléments centraux de l'œuvre est sa double lecture : la sculpture peut être observée et appréciée des deux côtés. Chaque face présente une configuration visuelle propre, permettant à l'œuvre de se révéler différemment selon la position de l'observateur. Ainsi, l'objet ne possède pas un seul point de vue privilégié, mais invite à une expérience spatiale et continue.

Le contraste entre le noir, les tons terreux, les ocres chauds et les touches métalliques renforce la tension entre structure et mouvement. Ce qui semble initialement être un système précis et organisé se transforme progressivement en une composition presque organique et imprevisible.

Distortion réfléchit à la façon dont nous construisons ce que nous voyons — et à la facilité avec laquelle une image apparemment stable peut être modifiée simplement en changeant notre point de vue.

À propos de Hione

Hione est un artiste plastique originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Tout au long de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de susciter la réflexion et d’inspirer. Aujourd'hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art sur l’espace qui l’entoure.