Miki Meguro - Souls

"Âmes"
Origine du tableau par Miki Meguro

Taille : 410mm×318mm
Catégorie de taille : Moyen
Acrylique sur panneau de bois
Peint en 2025
Signé à la main

"Âmes" explore le mouvement silencieux de l’obscurité vers la lumière.
L’œuvre est née d’une période de réflexion sur la fragilité de la vie humaine et les nombreuses histoires qui se déroulent autour de nous. Depuis un espace dense et ombragé, d’innombrables formes semblent dériver vers le haut et vers l’extérieur, s’ouvrant progressivement dans une atmosphère plus lumineuse et plus éclatante.
La surface richement texturée donne à la peinture une présence tactile, presque physique, tandis que des transitions de couleur subtiles créent un sens de mouvement, de libération et de transformation.
« Âmes » est une méditation abstraite sur le fait de quitter l’obscurité et de se diriger vers la lumière.

Artiste : Miki Meguro
Née à Tokyo, Japon. diplômée de l’Université d’art Musashino, Tokyo. Issue d’une famille d’artistes. Son père est designer, sa mère est une peintre de style japonais et son grand-père était caricaturiste. Elle a présenté de nombreuses expositions individuelles et de nombreuses expositions collectives (plus de 150 expositions) à Tokyo, New York, Londres, Paris, etc. depuis 1998.
Elle a commencé à participer à des foires d’art telles que « Red Dot Art Fair », « Art Expo New York », « Art Shopping », « Art 3F », « World Art Dubai » depuis 2014.
Elle organise également des événements de collaboration avec des musiciens et divers créateurs. Et récemment, elle organise des expositions internationales pour des artistes japonais et étrangers en tant que commissaire.

Ses peintures montrent le monde intérieur de sa vie, puisé dans la musique, les relations, la nature et la société contemporaine.
Un arbre a été son thème principal depuis 1995. Il symbolise la vie.
Également inspirée par Tokyo où elle a grandi et qui représente l’harmonie entre la ville et la nature, mettant en scène diverses émotions et drames des habitants vivant dans une société chaotique.


Arbre
Un arbre est mon thème principal depuis 1995. Un arbre est pour moi le symbole de la vie.
Les racines s’enfoncent plus profondément dans le sol, les branches montent vers le ciel.
Je souhaite que les gens vivent comme un arbre énergique, empruntant de nombreux chemins tels que les branches de l’arbre.
Les arbres représentent la vie et la société moderne.

Rose
La rose est le symbole de « l’Amour » pour moi. Il existe de nombreux types d’amour.
C’est joyeux, douloureux, triste, paisible, passionné, etc.
C’est proche de vous ou quelque chose qui embrasse le monde entier. Non seulement l’amour, mais nous avons été influencés par divers sentiments issus d’expériences et de relations avec les gens.
Et ils nous donnent de nombreuses réflexions et nous mènent quelque part. C’est ce que je représente.

Paysage/Abstrait
Je suis né et j’ai grandi à Tokyo. J’y vis encore.
Tokyo est une ville emplie d’énergie et tout change si rapidement et, en même temps,
il y a une nature calme et une tradition. J’ai été influencée par l’environnement.
Mon œuvre représente l’harmonie entre la ville et la nature et elle met aussi en valeur diverses émotions et drames des habitants d’une société chaotique en ville.

Fantaisie
Caractérise un monde de guérison fantastique et onirique inspiré par l’intuition.


Conditions d’expédition / informations douanières
L’acheteur est responsable des frais de douane dans son pays.
La peinture sera envoyée du Japon. Des coûts supplémentaires tels que droits de douane, TVA à l’importation et frais de manutention peuvent s’appliquer. Ces coûts sont principalement déterminés par les autorités douanières et sont généralement collectés par le transporteur lors de la livraison, mais dans certains cas vous pourriez payer la TVA.