E. Pérez Lezcano - Los que Miran XL (No Reserve)





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Los que Miran XL (No Reserve) de E. Pérez Lezcano, peinture acrylique sur toile originale, style cubiste, 70×100 cm, multicolore, signé, créée en 2026, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Los que miran
Artista: œuvre originale de l'artiste E. Pérez Lezcano
Técnica: Technique acrylique sur toile
Dimensions: 70x100 cm
Présentation: L'œuvre est expédiée sans cadre, soigneusement emballée dans unTube rigide en carton pour une protection maximale.
COA: Comprend un certificat d'authenticité signé à la main par l'artiste.
Los que miran
Los que miran explore le regard comme territoire de perception, de conscience et de mystère. Deux figures occupent l'espace pictural depuis des positions distinctes, mais leurs grands yeux établissent une tension commune : toutes deux observent, bien que ce qu'elles contemplent demeure hors de notre portée. L'œuvre inverse ainsi la relation habituelle entre portrait et spectateur ; face à elle, survient inévitablement la sensation que c’est nous qui sommes observés.
La composition s’articule à partir d’un langage cubiste contemporain, par la fragmentation des visages, la superposition des plans et la rupture d’une perspective unique. Les profils se croisent, se cachent partiellement et coexistent dans différentes orientations, construisant une image dans laquelle une même présence semble pouvoir être contemplée sous plusieurs points de vue simultanément.
La couleur intensifie cette dualité. Les bleus et les turquoises créent une atm-osphère profonde et contemplative, tandis que les orangés, jaunes et terres apportent une énergie chaude qui émerge de l’intérieur des figures. Les zones blanches fonctionnent comme des espaces de lumière et de respiration, faisant que les yeux acquièrent une protagoniste encore plus grande au sein de la composition.
La réitération du regard introduit de plus une dimension symbolique. L'œil cesse d’être uniquement un trait physique pour devenir un signe de surveillance, d’intuition et de connaissance. Chaque figure semble observer à partir d’un niveau différent, comme si l’une s’occupait du monde visible pendant que l’autre percevait ce qui demeure caché.
Los que miran propose ainsi un jeu silencieux entre celui qui observe et celui qui est observé. Une œuvre sur la perception et ses limites, sur les différentes formes de contempler une même réalité et sur cette inquiétante possibilité que voir ne signifie pas toujours comprendre.
Envoi:
Toutes les œuvres sont envoyées par un emballage hautement sûr, utilisant un tube en carton rigide de qualité professionnelle, spécialement conçu pour protéger l’œuvre pendant le transport. Cette méthode garantit que la pièce arrive intacte, sans pliures ni dommages, quelle que soit la distance ou le pays de destination. L’envoi comprend un numéro de suivi pour une transparence totale du processus.
Certificat d’authenticité:
Chaque œuvre est livrée accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé par l’artiste, indiquant le titre de l’œuvre, la technique utilisée, les dimensions, l’année de création et d’autres détails pertinents.
Ce certificat assure que la pièce est une œuvre originale, unique et exclusive, protégée par les droits de propriété intellectuelle, et qu’elle appartient intégralement au corpus artistique de l’auteur.
C’est un document valable pour les collectionneurs, les galeries, les ventes aux enchères et les valorisations futures.
À propos du vendeur
Los que miran
Artista: œuvre originale de l'artiste E. Pérez Lezcano
Técnica: Technique acrylique sur toile
Dimensions: 70x100 cm
Présentation: L'œuvre est expédiée sans cadre, soigneusement emballée dans unTube rigide en carton pour une protection maximale.
COA: Comprend un certificat d'authenticité signé à la main par l'artiste.
Los que miran
Los que miran explore le regard comme territoire de perception, de conscience et de mystère. Deux figures occupent l'espace pictural depuis des positions distinctes, mais leurs grands yeux établissent une tension commune : toutes deux observent, bien que ce qu'elles contemplent demeure hors de notre portée. L'œuvre inverse ainsi la relation habituelle entre portrait et spectateur ; face à elle, survient inévitablement la sensation que c’est nous qui sommes observés.
La composition s’articule à partir d’un langage cubiste contemporain, par la fragmentation des visages, la superposition des plans et la rupture d’une perspective unique. Les profils se croisent, se cachent partiellement et coexistent dans différentes orientations, construisant une image dans laquelle une même présence semble pouvoir être contemplée sous plusieurs points de vue simultanément.
La couleur intensifie cette dualité. Les bleus et les turquoises créent une atm-osphère profonde et contemplative, tandis que les orangés, jaunes et terres apportent une énergie chaude qui émerge de l’intérieur des figures. Les zones blanches fonctionnent comme des espaces de lumière et de respiration, faisant que les yeux acquièrent une protagoniste encore plus grande au sein de la composition.
La réitération du regard introduit de plus une dimension symbolique. L'œil cesse d’être uniquement un trait physique pour devenir un signe de surveillance, d’intuition et de connaissance. Chaque figure semble observer à partir d’un niveau différent, comme si l’une s’occupait du monde visible pendant que l’autre percevait ce qui demeure caché.
Los que miran propose ainsi un jeu silencieux entre celui qui observe et celui qui est observé. Une œuvre sur la perception et ses limites, sur les différentes formes de contempler une même réalité et sur cette inquiétante possibilité que voir ne signifie pas toujours comprendre.
Envoi:
Toutes les œuvres sont envoyées par un emballage hautement sûr, utilisant un tube en carton rigide de qualité professionnelle, spécialement conçu pour protéger l’œuvre pendant le transport. Cette méthode garantit que la pièce arrive intacte, sans pliures ni dommages, quelle que soit la distance ou le pays de destination. L’envoi comprend un numéro de suivi pour une transparence totale du processus.
Certificat d’authenticité:
Chaque œuvre est livrée accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé par l’artiste, indiquant le titre de l’œuvre, la technique utilisée, les dimensions, l’année de création et d’autres détails pertinents.
Ce certificat assure que la pièce est une œuvre originale, unique et exclusive, protégée par les droits de propriété intellectuelle, et qu’elle appartient intégralement au corpus artistique de l’auteur.
C’est un document valable pour les collectionneurs, les galeries, les ventes aux enchères et les valorisations futures.

