Lluís Domingo Abelló (1917) - Armonía en violeta

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Domingo Abelló, qui représente un bouquet coloré avec un vase et une fontaine bleue remplie de fruits, évoquant la beauté de la nature, l'abondance et l'harmonie de la vie quotidienne. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il transmet.

· Dimensions avec cadre : 76x67x5 cm.
· Dimensions sans cadre : 46x38 cm.
· Huile sur bois signée à la main par l'artiste au verso de l'œuvre, Domingo Abelló.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un joli cadre (inclus dans la vente comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Figures.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; des différences peuvent exister par rapport à l'article réel en couleur, échelle et détails.

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Ce tableau présente un delicat bodegón dans lequel un bouquet de fleurs et une fontaine avec des fruits partagent le devant de la scène sur une surface verdoyante, devant un fond dominé par des tonalités violettes douces. La scène réunit des éléments simples de la vie quotidienne et les transforme en une composition pleine de personnalité, d'harmonie et de vitalité. À gauche se dresse un récipient bleu qui soutient un abondant ensemble floral, tandis qu'à droite apparaît une élégante fontaine debout, également bleue, sur laquelle reposent deux poires et une pomme. La proximité entre les deux groupes crée un dialogue visuel entre la fragilité des fleurs et la présence ferme et volumineuse des fruits.

La composition est organisée à partir de deux grandes structures verticales qui s'équilibrent sans être symétriques. Le vase se dresse haut et étroit du côté gauche, tandis que la fontaine occupe une zone plus large et compacte au milieu droit. Cette distribution offre une stabilité à la scène et permet au regard de passer d'un élément à l'autre de manière naturelle. Le bouquet, plus léger et expansif, s'ouvre vers le sommet; la fontaine, en revanche, concentre son poids visuel dans les formes arrondies des fruits et dans la base solide qui les soutient.

Le récipient des fleurs possède une forme simple et allongée, définie par une riche variété de bleus. Sur ses côtés apparaissent des tons profonds, proches du bleu marine, tandis que la zone centrale s'éclaire de nuances bleues ciel, turquoise et blanc. Ces variations apportent du volume à l'objet et donnent l'impression de recevoir une lumière douce depuis l'avant. Son contour sombre le sépare clairement du fond violet et de la table, lui conférant une présence ferme dans la composition.

La surface du vase n'est pas uniforme, mais traversée par des reflets et des changements de couleur qui lui confèrent une apparence vivante. Les bleus clairs semblent glisser verticalement sur son corps, tandis que les zones plus sombres accentuent sa hauteur et sa slenderité. La partie inférieure s’appuie solidement sur la table, projetant une ombre discrète qui renforce son poids. Malgré sa simplicité formelle, le récipient devient un élément de grand attrait grâce à l'intensité de ses couleurs et à sa relation avec la fontaine située à droite.

Depuis l'ouverture supérieure émerge un bouquet abondant et spontané, formé de nombreuses fleurs et feuilles qui s'imbriquent pour construire une masse irrégulière. L'ensemble penche légèrement vers la droite, comme s'il cherchait à se rapprocher des fruits et à compléter l'espace central de la scène. Certaines fleurs s'élèvent au-dessus des autres, tandis que d'autres s'ouvrent vers les côtés ou descendent en douceur. Cette disposition évite toute rigidité et transmet l'impression d'un bouquet fraîchement cueilli, organisé avec naturel et sans excès de symétrie.

Les fleurs mêlent blancs, roses, rouges, verts, violets et petits accents jaunâtres. Certaines se distinguent par leurs centres rouges et leurs pétales clairs; d'autres apparaissent sous des formes plus compactes, suggérées par des taches de couleur qui se mêlent aux feuilles. Les tons blancs et crèmes apportent de la luminosité, tandis que les rouges introduisent intensité et chaleur. Les verts relient visuellement le bouquet aux fruits et à la bande inférieure de la composition, créant une continuité chromatique entre tous les éléments.

La fleur située près du coin supérieur gauche se démarque par son volume et le mélange de tonalités sombres, rosées et blanchies. Sa position élevée en fait une sorte de couronne du bouquet. Autour d'elle apparaissent des fleurs plus petites et lumineuses, certaines roses pâles et d'autres marquées par des centres rouges intenses. Cette diversité apporte de la richesse à l'ensemble et permet au spectateur de découvrir de nouvelles formes au fur et à mesure qu'il parcourt l'image.

Parmi les fleurs se distribue une abondante végétation en tons émeraude, turquoise, vert foncé et bleu verdâtre. Les feuilles ne sont pas complètement séparées les unes des autres, mais intégrées dans une masse dynamique qui unit les différentes parties du bouquet. Certaines s'orientent vers l'extérieur, d'autres se cachent parmi les pétales et les tiges. Cette végétation apporte fraîcheur et profondeur, en plus d'établir un bel contraste avec le fond violet.

Les tiges descendent verticalement vers l'intérieur du récipient et forment une zone de transition particulièrement riche. Les verts se mêlent ici aux violets, bleus et petits fragments clairs, prolongeant les couleurs du bouquet jusqu'à la partie supérieure du vase. La superposition de lignes verticales accentue la hauteur de l'ensemble et renforce la sensation de croissance. Ainsi, le vase semble contenir non seulement les fleurs, mais aussi toute l'énergie ascendante de la végétation.

À la moitié droite apparaît une fontaine élevée de couleur bleu clair, dont la forme courbe apporte élégance et amplitudes. Le plateau supérieur s'ouvre comme une demi-lune et soutient les fruits dans une disposition simple mais soigneusement équilibrée. Son bord s'élève légèrement sur les extrêmes et semble embrasser les fruits, empêchant la composition de se disperser. Les tons célestes et turquoise de la fontaine contrastent avec les jaunes et verts des poires, faisant de cette zone l'un des points les plus lumineux de l'œuvre.

La fontaine repose sur un pied étroit qui s'élargit progressivement pour former une base arrondie. Cette structure apporte de la hauteur aux fruits et les place presque au même niveau que la partie centrale du bouquet. La zone inférieure montre une combinaison de bleus clairs, blancs et ombres profondes qui définissent son volume. Le contour sombre court le long de certains bords et renforce la silhouette de l'objet, faisant qu'il ressorte clairement sur la table verdoyante et le fond violet.

Les reflets qui parcourent la fontaine apportent une sensation de fraîcheur et de luminosité. Sur le plateau supérieur, les zones claires suivent sa forme courbe et accentuent l'amplitude du récipient. Sur le pied et la base, les transitions entre bleus intenses et bleus clair produisent une apparence solide, presque monumentale, malgré le caractère domestique de l'objet. La fontaine ne fonctionne pas seulement comme support, mais comme une présence sculpturale qui organise la partie droite du tableau.

Au-dessus d’elle reposent deux poires de formes différentes. Celle située à gauche est plus allongée et présente un profil irrégulier qui s’élève jusqu’à une petite tige sombre. Sa surface combine des verts intenses, des jaunes chauds et des zones bleutées sur la partie inférieure. La poire centrale, un peu plus large et lumineuse, présente un jaune plus vif, adouci par de larges ombres verdoyantes. Les deux fruits apparaissent ensemble, mais conservent chacun une personnalité propre grâce à leurs formes et nuances distinctes.

Les poires constituent le noyau le plus lumineux de la scène. Leurs jaunes se détachent immédiatement sur les bleus de la fontaine et les violets de l'arrière-plan. Les ombres vertes qui parcourent leur surface définissent non seulement leur volume, mais introduisent aussi une connexion avec la table et les feuilles du bouquet. À certains endroits, les nuances claires semblent s'étendre vers l'extérieur, transmettant une sensation de maturité et de plénitude.

À droite des poires apparaît une pomme de forme arrondie, représentée par des verts pâles, des jaunes doux, des gris et de petits accents orange. Son contour sombre la sépare du fond et en fait l'élément qui clôt la composition par ce côté. La pomme est légèrement inclinée et semble appuyée à la fois sur le bord de la fontaine et sur la poire adjacente. Cette relation entre les trois fruits crée un regroupement compact et stable.

Le volume rond de la pomme contraste avec les silhouettes allongées et ascendantes des poires. Tandis que celles-ci dirigent le regard vers le haut, la pomme introduit une forme circulaire qui apporte du repos. Sa couleur plus tamisée évite qu’elle ne concurrence les jaunes des poires, mais conserve suffisamment de luminosité pour se détacher. Les petits nuances chaudes de sa surface relient discrètement avec les rouges et roses présents dans les fleurs.

La relation entre fleurs et fruits constitue l’un des aspects les plus attrayants de l’œuvre. Les fleurs représentent la légèreté, l’expansion et une beauté délicate, tandis que les fruits transmettent le poids, la maturité et l’abondance. Le bouquet semble pousser librement vers le sommet, occupant l’espace avec des formes irrégulières; les fruits restent réunis et fermement soutenus par la fontaine. La cohabitation des deux groupes crée un équilibre entre ce qui est aérien et ce qui est terrestre, entre l’éphémère et le durable.

Il en va de même pour la correspondance entre les deux récipients. Bien que leurs formes soient très différentes, ils partagent une gamme bleue intense qui unit la scène. Le vase est droit, haut et contenu; la fontaine est large, courbe et surélevée sur une base arrondie. Cette opposition formelle enrichit la composition et évite qu’elle paraisse répétitive. Les bleus agissent comme un fil conducteur qui relie visuellement les fleurs aux fruits.

Le fond violet enveloppe tous les éléments et apporte à l’œuvre une atmosphère sereine et intime. Il ne s’agit pas d’une surface totalement uniforme, mais d’un espace rempli de variations entre lavandes, lilas, gris bleuté et petits éclats jaunâtres. Certaines zones paraissent plus lumineuses, surtout près de la partie supérieure centrale, tandis que d’autres s’assombrissent autour des contours des objets. Ces différences permettent au fond d’accompagner la composition sans détourner l’attention des protagonistes.

Les douces lignes diagonales qui traversent le fond introduisent une sensation de mouvement discret. Bien que la scène représente des objets immobiles, l’espace qui les entoure semble vibrer et s’étendre. Les tons violets se rapportent aux nuances présentes dans le bouquet et les tiges, créant une unité chromatique entre figure et fond. Cette continuité confère à l’œuvre une apparence enveloppante et fait que tous les éléments semblent partager une même ambiance.

La surface sur laquelle reposent les objets est composée de verts atténués, ocres, jaunes et zones grisâtres. Une ligne horizontale sépare clairement la table du fond, apportant profondeur et établissant l’espace où se développe le bodegón. Sous le vase et la fontaine se concentrent des ombres plus sombres qui les fixent visuellement sur la surface. Ces ombres, loin d’être lourdes, contribuent à donner de la stabilité à une composition dominée par des formes courbes et des couleurs lumineuses.

En partie inférieure apparaissent d’amples variations de vert, allant des teintes olive et mousse jusqu’à des zones plus claires proches du gris verdâtre. Cette diversité apporte richesse à la table et évite qu’elle ne fasse office de simple bande neutre. Les verts dialoguent avec les poires et les feuilles du bouquet, tandis que les ocres rappellent les petits accents jaunes du fond. La surface devient ainsi une base chromatique qui participe activement à l’équilibre général.

La lumière semble se distribuer de manière douce et uniforme, sans provenir d’un foyer trop marqué. Elle se concentre sur les zones centrales des récipients, sur les pétales clairs et, particulièrement, sur les surfaces jaunes des poires. Les contours sombres et les ombres profondes apparaissent à des points stratégiques pour définir les formes et séparer les objets les uns des autres. Le résultat est une scène lumineuse, mais aussi intime et recueillie.

La gamme chromatique combine couleurs froides et chaudes avec un grand équilibre. Les violets et bleus dominent l’ambiance et apportent la sérénité, tandis que les jaunes, rouges et roses introduisent joie et vitalité. Les verts agissent comme transition entre les deux groupes et se répètent dans le bouquet, les fruits et la table. Cette répartition chromatique fait que le regard parcourt toute l’œuvre sans s’arrêter sur un seul point.

Le tableau transmet une sensation d’abondance simple, construite à partir d’objets quotidiens et d’éléments naturels. Il n’y a ni luxe ni excès, mais une célébration de la beauté qui peut être trouvée dans un bouquet de fleurs, des fruits mûrs et deux récipients de formes attractives. La scène semble appartenir à un intérieur domestique calme, où ces objets ont été disposés pour être observés avec tranquillité. Cette proximité transforme le bodegón en une image accueillante et profondément humaine.

Les fruits peuvent être interprétés comme des symboles de nourriture, de maturité et de générosité, tandis que les fleurs évoquent le renouveau, la fragilité et le caractère éphémère de la beauté. Rassemblés dans une même composition, ils suggèrent le cycle naturel de croissance, de plénitude et de transformation. Sans narration explicite, l’œuvre invite à apprécier les petits instants, l’harmonie du quotidien et la richesse visuelle de ce qui peut passer inaperçu.

L’absence d’autres éléments permet que toute l’attention repose sur les formes, les couleurs et les relations entre les objets. Chaque partie occupe une place précise : le bouquet remplit la zone supérieure gauche, les fruits dominent le centre et la droite, et les deux récipients établissent une base ferme. L’espace libre qui demeure autour est essentiel, car il permet à la composition de respirer et de mettre en valeur la silhouette de chaque élément.

Malgré son apparente simplicité, la scène possède une forte personnalité. Les proportions légèrement libres des objets, la vivacité des contrastes et l’intensité des couleurs éloignent l’image d’une représentation froide ou purement descriptive. Le bodegón transmet l’émotion et l spontaneité, comme si la réalité avait été contemplée à travers une sensibilité joyeuse, directe et profondément attirée par la couleur.

Dans l’ensemble, l'œuvre représente un bodegón lumineux composé d’un bouquet de fleurs variées et d’une fontaine bleue qui soutient deux poires et une pomme, le tout disposé sur une table verdoyante devant un fond violet enveloppant. La hauteur du vase s’équilibre avec l’amplitude de la fontaine, tandis que les bleus profonds des récipients relient visuellement les deux côtés de la composition. Les jaunes et verts des fruits apportent chaleur, les rouges et roses des fleurs introduisent vitalité et les violets du fond enveloppent la scène d’une atmosphère intime et sereine. Au-delà de montrer des objets quotidiens, le tableau célèbre la beauté de la nature, l’abondance simple, l’harmonie du foyer et le plaisir d’observer les petites choses.