École valencienne (XX) - Au milieu des marguerites

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à l'école valencienne, qui représente deux femmes cueillant des fleurs dans une vaste prairie illuminée par le coucher du soleil, dans une scène remplie de nature, de sérénité et de liberté. La peinture se distingue par sa technique excelente et la grande qualité picturale qui s’en dégage.

· Dimensiones de la obra: 46x55x2 cm.
· Óleo sobre tela firmado a mano por el artista en la parte inferior derecha.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación.

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: les fotografías incluses forman parte intégrante de la descripción du lot. Représentation numérique en mockup orientative; peuvent exister des différences par rapport à l’article réel en couleur, échelle et détails.

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Ce tableau présente un vaste champ couvert de fleurs blanches, baigné par la lumière chaude et enveloppante d’un coucher de soleil. Parmi l’abondante végétation apparaissent deux figures féminines qui parcourent le paysage et apportent une délicate présence humaine à l’immensité de la nature. L’une d’elles se trouve au premier plan, inclinée parmi les fleurs, tandis que la seconde avance au loin, traversant la prairie. Toute la scène transmet fraîcheur, liberté et une profonde sensation de sérénité, comme si le temps s’était arrêté durant une tranquille après-midi printanière.

La jeune femme située au premier plan constitue le centre émotionnel de la composition. Elle apparaît accroupie parmi les fleurs, le corps légèrement penché vers l’avant et le regard dirigé vers la végétation. Sa posture suggère qu’elle collecte quelques fleurs, les examinant de près ou préparant un petit bouquet avec celles qui retiennent le plus son attention. Le geste paraît naturel, intime et spontané, permettant d’imaginer qu’elle est complètement concentrée sur une activité simple qui la relie au paysage qui l’entoure.

L’habillement de la jeune femme se distingue clairement parmi les nombreux tons verts et blancs du champ. Elle porte une pièce supérieure de couleur rosée intense et une longue jupe bleuâtre qui s’étend autour de son corps formant des plis doux et lumineux. Les bleus, violets et blancs de la jupe reflètent délicatement la clarté de l’environnement, tandis que le rose introduit une note chaleureuse et vibrante. Ses cheveux, représentés par des tons dorés et châtains, semblent recevoir les derniers reflets du jour.

Les fleurs blanches s’étendent sur presque toute la surface inférieure de l’image et deviennent l’un des éléments les plus importants de la scène. Certaines apparaissent grandes et parfaitement visibles au premier plan, avec des centres jaunes qui se détachent sur les pétales clairs, tandis que d’autres se réduisent progressivement en petites taches lumineuses à mesure qu’on s’éloigne. Cette répétition crée une sensation de continuité et d’abondance, comme si le champ fleuri n’avait pas de fin précise et s’étendait bien au-delà des limites visibles.

Parmi les fleurs se découvrent de nombreux nuances vertes, bleutées, jaunes, brunes et violettes. Les zones les plus sombres apportent de la profondeur et suggèrent la présence de feuilles, tiges et petites ombres sous la végétation. En revanche, les zones les plus claires semblent éclairées par la lumière du ciel, générant un mouvement visuel qui parcourt tout le terrain. Le champ n’est pas perçu comme une surface uniforme, mais comme un espace vivant où chaque fragment contient des variations de couleur et de luminosité.

La deuxième figure féminine apparaît au loin, du côté droit de la composition. Sa taille réduite renforce l’étendue du paysage et établit une relation intéressante avec la jeune femme au premier plan. Elle porte une jupe de tons violets et une partie supérieure claire, et semble marcher lentement dans l’herbe en portant un objet entre ses bras. Elle pourrait cueillir des fleurs, transporter un panier ou simplement profiter de la promenade, laissant que sa présence ouvre une petite histoire au sein de la scène.

La séparation entre les deux femmes crée une narration silencieuse. Peut-être se connaissent-elles et sont-elles sorties ensemble dans le champ, bien que chacune se soit arrêtée à un endroit différent pour sélectionner les fleurs qu’elle souhaite cueillir. Elles pourraient aussi représenter deux moments d’une même expérience: la figure la plus proche dédiée à la contemplation et la figure éloignée avançant vers l’horizon. Cette ambiguïté apporte de la poésie au tableau et permet au spectateur d’imaginer librement la relation entre les protagonistes.

Dans la zone supérieure gauche, sur une légère élévation du terrain, se distingue une petite construction rurale aux murs clairs et au toit rouge. Sa présence est discrète, mais elle introduit une référence à la vie humaine au sein de l’immensité naturelle. La maison semble isolée et tranquille, entourée par la prairie et protégée par quelques arbres situés à l’extrémité gauche. Cela pourrait être le foyer des protagonistes ou une petite bâtisse paysanne d’où elles sont parti pour parcourir le champ.

Les arbres de la gauche forment une masse compacte de verts sombres et agissent comme une limite visuelle pour la composition. Leur densité contraste avec l’ouverture du paysage vers la droite, où la prairie se prolonge jusqu’à rencontrer l’horizon. Cette différence entre une zone plus fermée et une autre entièrement ouverte contribue à diriger le regard à travers le champ. Les suaves ondulations du terrain génèrent de la profondeur et conduisent progressivement vers les silhouettes sombres qui se détachent au loin.

Le ciel occupe une large bande supérieure et apparaît éclairé par des tons jaunes, dorés, orangés, rosés, bleus et violet. La lumière semble se concentrer près du centre, s’étendant ensuite sur les nuages et créant une transition chromatique délicate. On n’observe pas directement le soleil, mais sa présence se perçoit dans la luminosité qui couvre la prairie et dans les reflets chaleureux de l’horizon. Le moment représenté pourrait correspondre aux derniers instants de l’après-midi, lorsque le paysage commence à acquérir une beauté plus douce et nostalgique.

La composition offre une sensation extraordinaire de profondeur grâce à la distribution échelonnée de ses éléments. Les grandes fleurs du premier plan conduisent vers la jeune femme penchée; de là, le regard avance jusqu’à la seconde figure, la maison et l’horizon. Chaque niveau semble faire partie d’un parcours visuel qui invite le spectateur à s’enfoncer dans le champ. L’ampleur du décor fait que les figures humaines paraissent petites face à la nature, bien que leur couleur leur confère un protagonisme clair.

La lumière unit tous les éléments de la scène et crée une atmosphère paisible. Le champ semble respirer sous le ciel chaud, tandis que les fleurs captent de petites étincelles de clarté et deviennent d’innombrables points lumineux. L’absence de toute agitation permet de percevoir la tranquillité du lieu, l’air frais parmi la végétation et le silence propre des espaces ouverts. Même les figures semblent se mouvoir lentement, respectant le calme qui règne dans le paysage.

L’image évoque des sensations liées à la liberté, à la jeunesse et à la simplicité de la vie rurale. Cueillir des fleurs devient ici un geste chargé de sens, capable de symboliser la recherche de la beauté dans les choses quotidiennes. Les protagonistes semblent s’être éloignées de toute préoccupation pour se consacrer entièrement à la nature. Leur présence invite à se souvenir des journées lumineuses, des balades dans les campagnes et des moments partagés où le bonheur naît d’une expérience simple.

La combinaison de couleurs fraîches de la prairie et de tonalités chaudes du ciel crée un équilibre particulièrement harmonieux. Les blancs des fleurs éclairent la partie inférieure, les verts apportent de la vitalité et les roses et bleus des figures créent des points d’attention. Au-dessus, le ciel doré enveloppe la scène d’une lumière émotive qui transforme le paysage en un souvenir idéalisé. La beauté du tableau réside autant dans l’abondance de ses détails que dans l’émotion calme qu’il transmet.

Dans l’ensemble, l’œuvre représente deux femmes profitant d’un immense champ fleuri pendant les dernières heures d’un après-midi lumineux, l’une cueillant des fleurs au premier plan et l’autre avançant sereinement à travers la prairie. L’abondance des marguerites, la petite maison au loin, l’étendue de l’horizon et le ciel teinté par le coucher du soleil construisent une scène remplie de paix, de fraîcheur et de poésie. Tout le paysage célèbre la beauté de la nature et le plaisir des moments simples, transformant une paisible journée champêtre en une image évocatrice de liberté et d’harmonie.