Miriam Chiera - Nexus. XXL

Séries Synergy :
Explique l’énergie qui émerge de l’interaction humaine. Chaque œuvre représente la relation entre des individus qui, par la rencontre et la connexion, génèrent une nouvelle force transcendant le moi.
Les compositions se construisent autour du dialogue entre l’espace positif et la matérialité de l’espace négatif. L’espace positif, défini par des contrastes chromatiques intenses, exprime l’identité, la présence et l’unicité de chaque individu. L’espace négatif acquiert une présence tangible, n’agissant plus comme une absence, mais devenant un lieu où existent des liens invisibles : rencontre, distance, mémoire, silence et empathie.
Dans cette série, la connexion humaine se révèle non seulement à travers les formes, mais aussi à travers les espaces qui les unissent et les séparent. C’est dans cet équilibre que surgit la synergie : une force partagée qui transforme la diversité en une unité dynamique, en constante évolution.

Déclaration de l’artiste :
Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des planes de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre compositionnel et la spontanéité du geste.
Bien que ma pratique s’inspire des principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et utilisation de la géométrie — elle se démarque par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec plus de liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
En revanche, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles générant rythme, hiérarchie et équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets établit un dialogue entre le geste et la structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes diverses séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure compositionnelle à travers des tensions, des équilibres et des liens entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui combine rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Site Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle, originale et unique œuvre de Miriam Chiera.
Année : 2025
Moyen : pastels, acrylique, spray, pochoirs, oil stick, graphite sur toile coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, contient un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation au Centre de Biens Culturels à soumettre à la douane.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée, avec papier calque pour éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, à la charge de l’acheteur.

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres durables. Un bon tissu coton-lin qui empêche les déchirures ou les étirements, matériaux de première qualité issus de grandes marques, médiums pour obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet par son poids, le bon étirement et l’apprêt assurent que vous investissez dans une œuvre de qualité et garantissent qu’elle reste intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le Design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée d’immenses plaines, au sein d’une famille d’agriculteurs immigrés italiens. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Coureuse par la grandeur de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle trouve son inspiration dans les créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le Design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son jeune âge, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des concours internationaux, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de la peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon de Printemps, Musée des arts visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Annuelle Régionale des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon de Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon de Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste “Women Artist On The Rise 2025” USA
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après un parcours à travers de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et son village natal, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui circulent dans son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art va bien au-delà d’un objet à la mode, d’une tendance passagère ou d’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforment en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous bouleverse, suscite le désir de le posséder, vous plonge dans son essence et vous fasse apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.