Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. Dans la même année, il a également été classé parmi les trois nommés les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.

Technique : Résine et poudre de marbre
Dimensions : H13 x L15 x P13 cm
Condition : neuve
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : édition limitée 100ex

Une figure simple et reconnaissable se transforme en quelque chose de différent. L’ourson, symbole d’affection et de protection, conserve sa forme mais perd sa fonction : il n’est plus quelque chose à toucher ou à vivre avec légèreté.

La surface change complètement la perception de l’œuvre. Ce qui semble familier de loin devient, de près, plus distant, presque inaccessible. Il en résulte un contraste direct entre ce que nous connaissons et ce que nous voyons.

L’œuvre joue précisément sur cette tension : d’un côté elle attire, de l’autre elle met à distance. Ainsi, une image liée à l’enfance est relue en clé contemporaine, devenant quelque chose de plus complexe et moins rassurant.

EXPÉDITION ASSURÉE !
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien suit un parcours qui, entre études de Géomètre et d’Architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité de trouver soi-même et de donner libre cours à sa créativité.

Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe. Inspiré par de grands maîtres tels que Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso et Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaсde, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jona, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau et Pierre Soulages.

Parfois, il a utilisé dans ses expressions artistiques des marques comme Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain, ainsi que parmi les passionnés de collections de bandes dessinées, Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, maquettes, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, or et diamants.
"Il n’est jamais facile de classer son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m’entoure et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes : à fort impact et mémorable."