Sculpture, Ecce Agnus Dei - 19th Century - 42 cm - Bois

Saint John le Baptiste avec l’Agneau mystique. Sculpture dévotionnelle portugaise, datée de la fin du XIXe siècle, réalisée en bois sculpté, sculpté et polychromé, représentant Saint Jean-Baptiste en entier, accompagné par l’Agneau mystique. Le saint se tient debout, dans une composition frontale et légèrement mouvante, la tête inclinée et le regard levé, conférant à la figure une expression contemplative. Le visage présente des traits allongés, les yeux peints, les cheveux courts disposés en mèches ondulées et la barbe brunâtre soigneusement delineée. Saint Jean porte une tunique courte, de teinte claire, serrée à la taille par une ceinture, sur laquelle est disposée latéralement une peau d’animal peinte en tons bruns et noirs. Cette robe évoque la vie de pénitence et de solitude du saint dans le désert, constituant l’un de ses attributs iconographiques les plus caractéristiques. Dans la main gauche il tient l’Agneau mystique, représentation symbolique du Christ en tant qu’Agnus Dei. Dans la main droite il pointe vers l’agneau, en référence directe aux paroles prononcées par Saint Jean Baptiste en reconnaissant Jésus: « Ecce Agnus Dei » — « Voici l’Agneau de Dieu ». La figure tient également une longue croix processionnelle, formée d’un stâb simple surmonté d’une traverse horizontale. D’où pend une bannière rouge, découpée à l’extrémité inférieure et ornée de l’inscription peinte : « ECC. AGNUS DEI ». L’inscription constitue une forme abrégée de l’expression latine traditionnellement associée à l’iconographie du saint. L’Agneau apparaît appuyé contre le bras gauche de la figure, la tête relevée et le pelage travaillé au moyen de petites incisions et de coups de pinceau dans des tonalités jaunâtres, ocre et brun. La sculpture repose sur une base élevée, de forme approximativement rectangulaire avec un sommet supérieur arrondi, simulant un terrain rocheux ou une végétation. La base présente une polychromie marbrée en teintes de vert, brun et ocre, se terminant par un poing noir lisse. Le traitement simplifié de l’anatomie, la frontalité de la composition, l’expression ingénue du visage et la polychromie de caractère populaire permettent d’inscrire la pièce dans la tradition de l’imaginaire religieux portugais de production régionale, probablement destinée à la dévotion domestique, aux chapelles privées, aux petits autels ou aux espaces processionnaux. Portugal, fin du XIXe siècle. Bois sculpté, sculpté et polychromé. Hauteur: 42 cm.