Jacob Kanbier (1949-2020) - Doggy





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 139284 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Jacob Kanbier (1949–2020) réalise Doggy en 2011, œuvre originale en techniques mixtes sur papier, signée à la main, vendue avec son cadre, dimensions 30 × 40 cm, origine Pays-Bas, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Origineel werk van Jacob Kanbier
Mixed technique sur papier
Objet Exceptionnel & Unique (Origine) :
Il a presque jamais peint de petits chiens sur papier, ce qui rend cette œuvre spécifique un objet de collection absolu. En 2011, le propriétaire actuel visita Kanbier dans son atelier avec la demande d’un tableau représentant un chien. Comme l’artiste n’en avait pas disponible à ce moment-là, il décida sur place d’en créer un spontanément. Il prit une feuille de papier et pressa les rares restes de peinture directement des tubes sur le papier. De là naquit cette œuvre minimaliste, extrêmement expressive, avec une texture épaisse et magnifique. Une preuve spectaculaire du processus de création brut et sans filtre pour lequel Kanbier était apprécié : l’œuvre fut fabriquée ad hoc si rapidement que le propriétaire dut rentrer chez lui en conduisant avec la peinture encore encore humide dans le coffre. Une occasion rare de posséder une pièce unique dans l’histoire de l’art qui diffère de toutes ses œuvres habituelles.
Cette œuvre est une rareté extrêmement exceptionnelle dans l’ensemble de l’œuvre du célèbre néo-symboliste néerlandais Jacob Kanbier (1949–2020). Kanbier était connu pour réaliser exclusivement sur toile ses grands tableaux explosifs et colorés de « live-action painting ».
Il était le fils de Susanna Louise Plantfeber et Jacob Kanbier. Entre 1970 et 1981 (séparation) il fut marié à Wilhelmina Christina de Mooij.
En 1985, il entama sa formation à l’académie des arts d’Amsterdam, mais l’enseignement artistique ne l’attirait pas, de sorte qu’il est largement autodidacte. Kanbier s’inspire principalement de Willem de Kooning et de Jean‑Michel Basquiat. À la suite de ces artistes, il produit surtout des œuvres « rugueuses » dans un processus créatif « explosif », sous le nom de « live-action painting ». Il se considère lui-même comme néo-symboliste.
Il collabora avec des artistes apparentés tels que Justus Donker et Justus Dick Bakhuizen van den Brink et le groupe After Nature de Peter Klashorst. Plus tard, Jacob fit également partie, pendant un temps, du Collectif d’artistes, « De Leidsche Mondialen » de Dick Bakhuizen van den Brink, dont il était le fondateur.
En 1987, Kanbier organisa sa première exposition personnelle au musée De Lakenhal à Leiden et participa à une exposition de « action-painting » sur la Boulevard of Broken Dreams à Amsterdam. Y participèrent Herman Brood, Jules Deelder et Simon Vinkenoog. En 1989, il présenta au Stedelijk Museum (Amsterdam) le Manifeste du Néo-symbolisme.
Kanbier travailla, après des périodes à Paris, Prague et en Frise, dans sa ville natale Leiden. Des œuvres de lui font partie des collections d’art, entre autres, de la reine Juliana, du prince Willem-Alexander, du Binnenhof à La Haye, du musée De Lakenhal, de Wim Kok, de Hedy d’Ancona et de Felix Rottenberg."
Origineel werk van Jacob Kanbier
Mixed technique sur papier
Objet Exceptionnel & Unique (Origine) :
Il a presque jamais peint de petits chiens sur papier, ce qui rend cette œuvre spécifique un objet de collection absolu. En 2011, le propriétaire actuel visita Kanbier dans son atelier avec la demande d’un tableau représentant un chien. Comme l’artiste n’en avait pas disponible à ce moment-là, il décida sur place d’en créer un spontanément. Il prit une feuille de papier et pressa les rares restes de peinture directement des tubes sur le papier. De là naquit cette œuvre minimaliste, extrêmement expressive, avec une texture épaisse et magnifique. Une preuve spectaculaire du processus de création brut et sans filtre pour lequel Kanbier était apprécié : l’œuvre fut fabriquée ad hoc si rapidement que le propriétaire dut rentrer chez lui en conduisant avec la peinture encore encore humide dans le coffre. Une occasion rare de posséder une pièce unique dans l’histoire de l’art qui diffère de toutes ses œuvres habituelles.
Cette œuvre est une rareté extrêmement exceptionnelle dans l’ensemble de l’œuvre du célèbre néo-symboliste néerlandais Jacob Kanbier (1949–2020). Kanbier était connu pour réaliser exclusivement sur toile ses grands tableaux explosifs et colorés de « live-action painting ».
Il était le fils de Susanna Louise Plantfeber et Jacob Kanbier. Entre 1970 et 1981 (séparation) il fut marié à Wilhelmina Christina de Mooij.
En 1985, il entama sa formation à l’académie des arts d’Amsterdam, mais l’enseignement artistique ne l’attirait pas, de sorte qu’il est largement autodidacte. Kanbier s’inspire principalement de Willem de Kooning et de Jean‑Michel Basquiat. À la suite de ces artistes, il produit surtout des œuvres « rugueuses » dans un processus créatif « explosif », sous le nom de « live-action painting ». Il se considère lui-même comme néo-symboliste.
Il collabora avec des artistes apparentés tels que Justus Donker et Justus Dick Bakhuizen van den Brink et le groupe After Nature de Peter Klashorst. Plus tard, Jacob fit également partie, pendant un temps, du Collectif d’artistes, « De Leidsche Mondialen » de Dick Bakhuizen van den Brink, dont il était le fondateur.
En 1987, Kanbier organisa sa première exposition personnelle au musée De Lakenhal à Leiden et participa à une exposition de « action-painting » sur la Boulevard of Broken Dreams à Amsterdam. Y participèrent Herman Brood, Jules Deelder et Simon Vinkenoog. En 1989, il présenta au Stedelijk Museum (Amsterdam) le Manifeste du Néo-symbolisme.
Kanbier travailla, après des périodes à Paris, Prague et en Frise, dans sa ville natale Leiden. Des œuvres de lui font partie des collections d’art, entre autres, de la reine Juliana, du prince Willem-Alexander, du Binnenhof à La Haye, du musée De Lakenhal, de Wim Kok, de Hedy d’Ancona et de Felix Rottenberg."

