Francien Krieg - The soft ground

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Giulia Resti
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Francien Krieg, The Soft Ground, peinture à l'huile sur panneau de masonite, édition originale, 40 × 30 cm, 2026, signé à la main, Pays-Bas.

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Description fournie par le vendeur

À l’attention du futur propriétaire :

La peinture dans le paysage est appliquée librement et de manière fluide. Différents verts, bruns, bleus et de petites traces orangées-rouges se superposent les uns sur les autres, de sorte que le sol n’en est pas une arrière-plan plane mais une surface tangible. Certaines feuilles et brins d’herbe ne sont indiqués qu’en un seul coup de pinceau ; ailleurs, plusieurs couches ont été superposées.
Le corps est construit de manière plus calme, avec des transitions plus douces en rose, pêche, lilas et bleu frais. Pourtant, là aussi, le mouvement du pinceau reste visible, surtout autour du cou, des mains et des épaules. La différence entre la peinture plus fluide et épaisse du paysage et la peau plus fermée donne à l’œuvre son suspense.
Un endroit baigné d’une lumière rasante permet de mieux voir le relief de la végétation et les petites traces de couleur. Sur un mur clair, le contour devient plus net ; contre un mur plus sombre ou plus terreux, la figure semble au contraire s’enfoncer davantage dans le paysage. Donnez à l’œuvre suffisamment d’espace et évitez l’exposition directe au soleil.
The Soft Ground représente, pour moi, le moment où l’on ne lutte plus contre la gravité. Le garçon ne repose pas simplement sur la terre ; il semble s’y laisser absorber. Son corps se détend, mais son regard demeure présent. Le sol n’est pas une frontière dure ici, mais un endroit où l’on peut, pour un instant, poser son poids.
olive oil on masonite panel 0,6 cm

Je peins le corps à des moments où le masque se déplace. Dans une peau ancienne, des corps jeunes, des boxeurs, des figures flottantes et des portraits silencieux, je cherche vulnérabilité, force et traces du temps. Mon travail ne parle pas de beauté parfaite, mais du moment humain où quelqu’un devient visible.

. Pour ceux qui aiment non seulement voir le résultat final, mais aussi suivre la quête derrière, il y a plus à suivre via @francienkrieg.

J’aime réaliser des portraits de jeunes hommes et d’adolescents parce qu’à ce stade de la vie il se dégage quelque chose de spécial : une vulnérabilité qui n’a pas encore été durcie par le monde. Leurs visages et corps portent une incertitude intérieure – ils ne sont pas encore tout à fait formés, mais pleins de promesse et de possibilités. Ce qui m’intéresse, c’est précisément ce moment intermédiaire : plus tout à fait un enfant, pas encore un homme. Dans cette transition réside une beauté que je veux saisir, l’ouverture de ce qui peut encore être et la fragile conscience que ce stade ne dure que peu longtemps.

Toutes les séries – des autoportraits et corps qui vieillissent jusqu’aux jeunes boxeurs masculins, des femmes au coucher du soleil et des scènes intimes avec des chats – se trouvent sur mon site web, où vous pouvez aussi lire davantage sur mon parcours et mes motivations :
www.francienkrieg.com

Je travaille exclusivement avec des matériaux de haute qualité : lin professionnel préparé ou panneaux lisses, et huile de haute qualité, riche en pigments. Chaque œuvre est réalisée avec soin et dévouement – destinée à durer longtemps, non seulement matériellement, mais aussi en signification.

À propos du vendeur

Francien Krieg (née en 1973) est une artiste néerlandaise réputée pour ses explorations fascinantes de la forme humaine, en se concentrant particulièrement sur les thèmes du vieillissement et de la vulnérabilité. Diplômée de l'Académie royale des arts de La Haye, elle s'est d'abord engagée dans des installations conceptuelles, utilisant des matériaux comme la viande et le caoutchouc pour créer des pièces stimulantes qui plongent dans la fragilité humaine. En transition vers la peinture à l'Académie Libre de La Haye, Francien a développé un style distinctif caractérisé par des perspectives non conventionnelles et une représentation brute du corps humain. Ses œuvres remettent en question les normes sociétales, célébrant la beauté trouvée dans l'imperfection et le passage du temps. Son art a été présenté dans des expositions prestigieuses à travers le monde, notamment à la foire d'art Scope Basel, Realisme Amsterdam, et dans des galeries réputées telles que les studios Robert Lange à Charleston et le Zhou B Art Center à Chicago. Elle a notamment participé à l'exposition Women Painting Women [r]evolution à Townsend Atelier dans le Tennessee et à l'exposition Strak Realisme à la Gallery Beinart, aux côtés des artistes Effie Pryer et Ville Lopponen. Les distinctions de Francien incluent plusieurs nominations pour le Dutch Portrait Award et sa présélection pour les Figurativas au MEAM de Barcelone en 2017, 2019 et 2020. Son travail a été largement présenté dans des publications telles que Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, et Poètes et artistes. En 2018, elle a publié un livre complet détaillant son parcours artistique et son exploration de la condition humaine. Ses peintures sont très recherchées par les collectionneurs, avec des pièces conservées dans d'importantes collections néerlandaises, notamment la collection ING et l'ancienne collection Scheringa. Sa collaboration avec la galerie Mokum à Amsterdam a encore renforcé son statut sur le marché de l'art, la positionnant parmi les figures de proue du réalisme contemporain. Francien Krieg continue de captiver le public avec son portrait sans faille de l'humanité, invitant le spectateur à se confronter et à apprécier la profonde beauté inhérente à l'imperfection et au vieillissement.
Traduit par Google Traduction

À l’attention du futur propriétaire :

La peinture dans le paysage est appliquée librement et de manière fluide. Différents verts, bruns, bleus et de petites traces orangées-rouges se superposent les uns sur les autres, de sorte que le sol n’en est pas une arrière-plan plane mais une surface tangible. Certaines feuilles et brins d’herbe ne sont indiqués qu’en un seul coup de pinceau ; ailleurs, plusieurs couches ont été superposées.
Le corps est construit de manière plus calme, avec des transitions plus douces en rose, pêche, lilas et bleu frais. Pourtant, là aussi, le mouvement du pinceau reste visible, surtout autour du cou, des mains et des épaules. La différence entre la peinture plus fluide et épaisse du paysage et la peau plus fermée donne à l’œuvre son suspense.
Un endroit baigné d’une lumière rasante permet de mieux voir le relief de la végétation et les petites traces de couleur. Sur un mur clair, le contour devient plus net ; contre un mur plus sombre ou plus terreux, la figure semble au contraire s’enfoncer davantage dans le paysage. Donnez à l’œuvre suffisamment d’espace et évitez l’exposition directe au soleil.
The Soft Ground représente, pour moi, le moment où l’on ne lutte plus contre la gravité. Le garçon ne repose pas simplement sur la terre ; il semble s’y laisser absorber. Son corps se détend, mais son regard demeure présent. Le sol n’est pas une frontière dure ici, mais un endroit où l’on peut, pour un instant, poser son poids.
olive oil on masonite panel 0,6 cm

Je peins le corps à des moments où le masque se déplace. Dans une peau ancienne, des corps jeunes, des boxeurs, des figures flottantes et des portraits silencieux, je cherche vulnérabilité, force et traces du temps. Mon travail ne parle pas de beauté parfaite, mais du moment humain où quelqu’un devient visible.

. Pour ceux qui aiment non seulement voir le résultat final, mais aussi suivre la quête derrière, il y a plus à suivre via @francienkrieg.

J’aime réaliser des portraits de jeunes hommes et d’adolescents parce qu’à ce stade de la vie il se dégage quelque chose de spécial : une vulnérabilité qui n’a pas encore été durcie par le monde. Leurs visages et corps portent une incertitude intérieure – ils ne sont pas encore tout à fait formés, mais pleins de promesse et de possibilités. Ce qui m’intéresse, c’est précisément ce moment intermédiaire : plus tout à fait un enfant, pas encore un homme. Dans cette transition réside une beauté que je veux saisir, l’ouverture de ce qui peut encore être et la fragile conscience que ce stade ne dure que peu longtemps.

Toutes les séries – des autoportraits et corps qui vieillissent jusqu’aux jeunes boxeurs masculins, des femmes au coucher du soleil et des scènes intimes avec des chats – se trouvent sur mon site web, où vous pouvez aussi lire davantage sur mon parcours et mes motivations :
www.francienkrieg.com

Je travaille exclusivement avec des matériaux de haute qualité : lin professionnel préparé ou panneaux lisses, et huile de haute qualité, riche en pigments. Chaque œuvre est réalisée avec soin et dévouement – destinée à durer longtemps, non seulement matériellement, mais aussi en signification.

À propos du vendeur

Francien Krieg (née en 1973) est une artiste néerlandaise réputée pour ses explorations fascinantes de la forme humaine, en se concentrant particulièrement sur les thèmes du vieillissement et de la vulnérabilité. Diplômée de l'Académie royale des arts de La Haye, elle s'est d'abord engagée dans des installations conceptuelles, utilisant des matériaux comme la viande et le caoutchouc pour créer des pièces stimulantes qui plongent dans la fragilité humaine. En transition vers la peinture à l'Académie Libre de La Haye, Francien a développé un style distinctif caractérisé par des perspectives non conventionnelles et une représentation brute du corps humain. Ses œuvres remettent en question les normes sociétales, célébrant la beauté trouvée dans l'imperfection et le passage du temps. Son art a été présenté dans des expositions prestigieuses à travers le monde, notamment à la foire d'art Scope Basel, Realisme Amsterdam, et dans des galeries réputées telles que les studios Robert Lange à Charleston et le Zhou B Art Center à Chicago. Elle a notamment participé à l'exposition Women Painting Women [r]evolution à Townsend Atelier dans le Tennessee et à l'exposition Strak Realisme à la Gallery Beinart, aux côtés des artistes Effie Pryer et Ville Lopponen. Les distinctions de Francien incluent plusieurs nominations pour le Dutch Portrait Award et sa présélection pour les Figurativas au MEAM de Barcelone en 2017, 2019 et 2020. Son travail a été largement présenté dans des publications telles que Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, et Poètes et artistes. En 2018, elle a publié un livre complet détaillant son parcours artistique et son exploration de la condition humaine. Ses peintures sont très recherchées par les collectionneurs, avec des pièces conservées dans d'importantes collections néerlandaises, notamment la collection ING et l'ancienne collection Scheringa. Sa collaboration avec la galerie Mokum à Amsterdam a encore renforcé son statut sur le marché de l'art, la positionnant parmi les figures de proue du réalisme contemporain. Francien Krieg continue de captiver le public avec son portrait sans faille de l'humanité, invitant le spectateur à se confronter et à apprécier la profonde beauté inhérente à l'imperfection et au vieillissement.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Francien Krieg
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
The soft ground
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Pays-Bas
Année
2026
Condition
Excellent état
Hauteur
40 cm
Largeur
30 cm
Représentation/thème
Portrait
Style
Impressionnisme
Période
2020 et après
Pays-BasVérifié
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