Lina Verano - Convergences No.15






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Lina Verano présente Convergences No.15, une œuvre originale signée à la main, acrylic sur toile de 2026; 103 × 103 cm, multicolore, expressionnisme abstrait avec un thème culture populaire, issue de Roumanie et expédiée roulée avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Convergences No. 15 mesure 103 × 103 cm (+3 cm de bordure pour l’étirement) et fait partie de la série Convergences. Création en 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main, réalisée à l’acrylique sur une toile de haute qualité et vernie avec un vernis brillant.
Cette œuvre est une exploration de l’énergie dans sa forme la plus pure — non filtrée, instinctive et en mouvement constant. À travers des couches de lignes entrecroisées, des champs de couleurs vibrants et des gestes spontanés, je cherche à saisir les forces invisibles qui relient la pensée, l’émotion, la mémoire et l’expérience.
La composition émerge d’un processus d’action intuitive plutôt que d’une structure prédéfinie. Chaque trace enregistre un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre chaos et ordre. Le réseau dense de lignes devient une carte du mouvement, révélant tensions, intersections et moments d’harmonie dans une complexité apparente.
La couleur fonctionne comme un langage émotionnel. Des rouges électriques, des oranges lumineux, des bleus et des verts entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l’intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d’un équilibre en son sein. La peinture invite le spectateur à s’immerger dans un espace où la perception est en perpétuelle mutation et où le sens se découvre par l’expérience plutôt que par la représentation.
Plutôt que de représenter un sujet précis, l’œuvre sert de registre de transformation — un dialogue entre contrôle et spontanéité, structure et liberté. Elle reflète ma fascination pour les façons dont l’énergie s’accumule, se disperse et se reconnecte, créant des motifs qui reflètent à la fois les systèmes naturels et la conscience humaine.
En fin de compte, la peinture est une invitation à s’engager dans le mouvement, l’émotion et la possibilité, encourageant les spectateurs à trouver leurs propres récits au sein de son paysage vibrant et en évolution.
Signé et certifié au dos.
Accompagné d’un Certificat d’Authenticité.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière-cadre. Les images encadrées ne servent qu’à démontrer les options potentielles de présentation et d’exposition.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent apparaître différemment de celles de la vraie peinture. Surtout le noir et l’or.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le visiteur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site internet, au téléchargement et à la rédaction des textes, à la gestion des réseaux sociaux, à la recherche de matériaux et à la préparation des expéditions, où je m’occupe de tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des bars d’étirage en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l’arrivée. Des ondulations ou plis minimes peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront réalisées via DPD, GLS ou une entreprise similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et la rapidité de livraison de l’œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir échappent à mon contrôle; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.
À propos du vendeur
Convergences No. 15 mesure 103 × 103 cm (+3 cm de bordure pour l’étirement) et fait partie de la série Convergences. Création en 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main, réalisée à l’acrylique sur une toile de haute qualité et vernie avec un vernis brillant.
Cette œuvre est une exploration de l’énergie dans sa forme la plus pure — non filtrée, instinctive et en mouvement constant. À travers des couches de lignes entrecroisées, des champs de couleurs vibrants et des gestes spontanés, je cherche à saisir les forces invisibles qui relient la pensée, l’émotion, la mémoire et l’expérience.
La composition émerge d’un processus d’action intuitive plutôt que d’une structure prédéfinie. Chaque trace enregistre un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre chaos et ordre. Le réseau dense de lignes devient une carte du mouvement, révélant tensions, intersections et moments d’harmonie dans une complexité apparente.
La couleur fonctionne comme un langage émotionnel. Des rouges électriques, des oranges lumineux, des bleus et des verts entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l’intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d’un équilibre en son sein. La peinture invite le spectateur à s’immerger dans un espace où la perception est en perpétuelle mutation et où le sens se découvre par l’expérience plutôt que par la représentation.
Plutôt que de représenter un sujet précis, l’œuvre sert de registre de transformation — un dialogue entre contrôle et spontanéité, structure et liberté. Elle reflète ma fascination pour les façons dont l’énergie s’accumule, se disperse et se reconnecte, créant des motifs qui reflètent à la fois les systèmes naturels et la conscience humaine.
En fin de compte, la peinture est une invitation à s’engager dans le mouvement, l’émotion et la possibilité, encourageant les spectateurs à trouver leurs propres récits au sein de son paysage vibrant et en évolution.
Signé et certifié au dos.
Accompagné d’un Certificat d’Authenticité.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière-cadre. Les images encadrées ne servent qu’à démontrer les options potentielles de présentation et d’exposition.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent apparaître différemment de celles de la vraie peinture. Surtout le noir et l’or.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le visiteur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site internet, au téléchargement et à la rédaction des textes, à la gestion des réseaux sociaux, à la recherche de matériaux et à la préparation des expéditions, où je m’occupe de tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des bars d’étirage en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l’arrivée. Des ondulations ou plis minimes peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront réalisées via DPD, GLS ou une entreprise similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et la rapidité de livraison de l’œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir échappent à mon contrôle; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.
