Lina Verano - Convergences No.18 - XL

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Heiko Neitzel
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Lina Verano présente Convergences No.18 - XL, une peinture acrylique originale sur toile de 2026, signée à la main, représentant un paysage multicolore et réalisée en Roumanie.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Convergences No. 18 mesure 118 × 115 cm (+3 cm de bord pour l stretching) et fait partie de la série Convergences. Créée en 2026, c’est une œuvre unique, réalisée à la main avec de la peinture acrylique sur une toile de haute qualité et terminée par un vernis brillant.
Cette œuvre est une exploration de l’énergie à son état le plus pur—non filtrée, instinctive et constamment en mouvement. À travers des couches de lignes qui se croisent, des champs de couleur vibrants et des gestes spontanés, je cherche à capter les forces invisibles qui relient pensée, émotion, mémoire et expérience.
La composition émerge d’un processus d’action intuitive plutôt que d’une structure prédéterminée. Chaque marque enregistre un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre chaos et ordre. Le réseau dense de lignes devient une carte du mouvement, révélant tensions, intersections et instants d’harmonie au cœur d’une complexité apparentée.
La couleur fonctionne comme un langage émotionnel. Oranges électriques, verts lumineux, bleus pâles et oranges foncés entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l’intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d’un équilibre en son sein. La peinture invite le spectateur à s’immerger dans un espace où la perception ne cesse de changer et où le sens se découvre par l’expérience plutôt que par la représentation.
Plutôt que de représenter un sujet précis, l’œuvre agit comme un enregistrement de transformation—un dialogue entre contrôle et spontanéité, structure et liberté. Elle reflète ma fascination pour les manières dont l’énergie s’accumule, se disperse et se reconnecte, créant des motifs qui reflètent à la fois les systèmes naturels et la conscience humaine.
En fin de compte, la peinture est une invitation à s’engager dans le mouvement, l’émotion et la possibilité, encourageant le spectateur à trouver ses propres récits dans ce paysage vibrant et en évolution.
Signée et certifiée au dos. La peinture est fournie avec un Certificat d’Authenticité signé personnellement par l’artiste.

Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler légèrement différentes de celles du tableau réel.
L’œuvre est vendue non encadrée/ sans cadre. Toutes les images montrant l’œuvre encadrée sont à titre indicatif et destinées à servir de suggestions d’affichage.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspirera la réflexion et un sentiment de connexion. Et notez que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi‑même, de la peinture et de la photographie de mes œuvres à la construction de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je tout organise et fais tout seul. Je ne le dis pas en plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les travaux roulés peuvent être facilement tendus (pour les toiles, c’est-à-dire placés sur des barres de tension en bois) et/ou encadrés par un cadreur local à l’arrivée. Des vagues ou plis mineurs peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à assurer la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Toutefois, les retards éventuels échappent à mon contrôle; je suivrai toujours l’expédition et tout incident qui pourrait survenir, restant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction

Convergences No. 18 mesure 118 × 115 cm (+3 cm de bord pour l stretching) et fait partie de la série Convergences. Créée en 2026, c’est une œuvre unique, réalisée à la main avec de la peinture acrylique sur une toile de haute qualité et terminée par un vernis brillant.
Cette œuvre est une exploration de l’énergie à son état le plus pur—non filtrée, instinctive et constamment en mouvement. À travers des couches de lignes qui se croisent, des champs de couleur vibrants et des gestes spontanés, je cherche à capter les forces invisibles qui relient pensée, émotion, mémoire et expérience.
La composition émerge d’un processus d’action intuitive plutôt que d’une structure prédéterminée. Chaque marque enregistre un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre chaos et ordre. Le réseau dense de lignes devient une carte du mouvement, révélant tensions, intersections et instants d’harmonie au cœur d’une complexité apparentée.
La couleur fonctionne comme un langage émotionnel. Oranges électriques, verts lumineux, bleus pâles et oranges foncés entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l’intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d’un équilibre en son sein. La peinture invite le spectateur à s’immerger dans un espace où la perception ne cesse de changer et où le sens se découvre par l’expérience plutôt que par la représentation.
Plutôt que de représenter un sujet précis, l’œuvre agit comme un enregistrement de transformation—un dialogue entre contrôle et spontanéité, structure et liberté. Elle reflète ma fascination pour les manières dont l’énergie s’accumule, se disperse et se reconnecte, créant des motifs qui reflètent à la fois les systèmes naturels et la conscience humaine.
En fin de compte, la peinture est une invitation à s’engager dans le mouvement, l’émotion et la possibilité, encourageant le spectateur à trouver ses propres récits dans ce paysage vibrant et en évolution.
Signée et certifiée au dos. La peinture est fournie avec un Certificat d’Authenticité signé personnellement par l’artiste.

Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler légèrement différentes de celles du tableau réel.
L’œuvre est vendue non encadrée/ sans cadre. Toutes les images montrant l’œuvre encadrée sont à titre indicatif et destinées à servir de suggestions d’affichage.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspirera la réflexion et un sentiment de connexion. Et notez que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi‑même, de la peinture et de la photographie de mes œuvres à la construction de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je tout organise et fais tout seul. Je ne le dis pas en plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les travaux roulés peuvent être facilement tendus (pour les toiles, c’est-à-dire placés sur des barres de tension en bois) et/ou encadrés par un cadreur local à l’arrivée. Des vagues ou plis mineurs peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à assurer la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Toutefois, les retards éventuels échappent à mon contrôle; je suivrai toujours l’expédition et tout incident qui pourrait survenir, restant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Lina Verano
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Convergences No.18 - XL
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Roumanie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
118 cm
Largeur
115 cm
Représentation/thème
Paysage
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
RoumanieVérifié
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