Lina Verano - Convergences No.19 - XL

Convergences No. 19 mesure 98 × 115 cm (+3 cm de bordure pour l’étirement) et fait partie de la série Convergences. Créée en 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main avec de la peinture acrylique sur une toile de haute qualité et finie avec un vernis brillant.
Cette œuvre est une exploration de l’énergie dans sa forme la plus pure — non filtrée, instinctive et en mouvement constant. À travers des couches de lignes qui s’entrecroisent, des champs de couleur vifs et des gestes spontanés, je cherche à capter les forces invisibles qui relient la pensée, l’émotion, la mémoire et l’expérience.
La composition émerge d’un processus d’action intuitive plutôt que d’une structure prédéterminée. Chaque trace enregistre un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre chaos et ordre. Le réseau dense de lignes devient une carte du mouvement, révélant tensions, intersections et moments d’harmonie au sein d’une complexité apparente.
La couleur agit comme un langage émotionnel. Des roses électriques, des verts lumineux et jaunes, des bleus pâles et des rouges foncés entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l’intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d’un équilibre au sein de celle-ci. La peinture invite les spectateurs à s’immerger dans un espace où la perception est constamment en mouvement et où le sens se découvre par l’expérience plutôt que par la représentation.
Plutôt que de dépeindre un sujet précis, l’œuvre sert de témoin de transformation — un dialogue entre contrôle et spontanéité, structure et liberté. Elle reflète ma fascination pour les façons dont l’énergie s’accumule, se disperse et se recononne, créant des motifs qui reflètent à la fois les systèmes naturels et la conscience humaine.
En fin de compte, la peinture est une invitation à s’engager dans le mouvement, l’émotion et la possibilité, encourageant les spectateurs à trouver leurs propres récits au sein de son paysage vibrant et en évolution.
Signée et certifiée au verso. La peinture est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé personnellement par l’artiste.

Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent apparaître légèrement différentes de celles de la peinture réelle.
L’œuvre est vendue non passée en cadre et sans contre-encadrement. Toute image montrant l’œuvre encadrée est à titre illustratif seulement et destinée à des suggestions d’affichage.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à établir une connexion sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sens de lien. et notez s’il vous plaît que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la construction de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je tout organise et fais tout seul. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je keeps mes prix aussi accessibles que possible parce que ça compte pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement emballée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des cadres en bois) et/ou encadrées par un cadreur local à l’arrivée. De légères ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées par DPD, GLS ou une entreprise similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient se produire échappent à mon contrôle; je resterai attentive au suivi de l’expédition et de tout incident éventuel, restant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.