Lost Kid - The healing






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The healing de Lost Kid est une œuvre originale de 2025, peinture acrylique (30 × 40 cm) en turquoises, gris et crema, portrait contemporain signé à la main et vendu directement par l’artiste, avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
À PROPOS DE L’ŒUVRE
The Healing se concentre sur un instant de rétablissement intime, presque rituel. La silhouette masculine, les yeux clos, se replie sur elle-même, à ce point où la respiration, le calme et une certaine tension émotionnelle coexistent. La peau se modélise à partir de glacis et de couches qui mêlent turquoises, violettes et ocres, créant une lumière qui ne vient pas de l’extérieur, mais qui semble surgir du corps même.
La touche, particulièrement sur la barbe et les cheveux, est dense et gestuelle, apportant texture et véritable présence. Le fond reste légèrement flou pour maintenir le focus sur le visage, où tout se passe: la pause, la réparation, l’ouverture silencieuse que suggère le titre.
Une œuvre contemporaine, directe et atmosphérique, qui associe force et vulnérabilité avec une grande sensibilité chromatique: présence, vérité et peinture vivante.
Inclut un certificat d’authenticité.
...
À PROPOS DE L’ARTISTE
Né à Madrid, j’ai combiné pendant vingt ans ma passion pour l’art et l’informatique en tant que directeur artistique dans l’industrie du jeu vidéo, obtenant une reconnaissance au niveau international.
Ma trajectoire en tant qu’artiste visuel a débuté en 2022, utilisant la peinture comme un moyen cathartique pour surmonter la douleur physique et émotionnelle. Depuis lors, la couleur, l’abstraction et l’anatomie masculine ont été des piliers de mon travail. J’explore le corps masculin d’une perspective homoérotique et je recoure à l’abstraction pour exprimer des émotions profondes, des expériences et des états intérieurs que les mots ne peuvent transmettre. Ma recherche constante de nouvelles techniques et matériaux reflète mon inquiétude à aller au-delà des limites visuelles, permettant à chaque œuvre de rester ouverte à l’interprétation et à la connexion personnelle de chaque spectateur.
Aujourd’hui, plusieurs de mes pièces font partie de collections privées dans des villes du monde entier, y compris Madrid, Paris, Berlin, Amsterdam, Milan, Los Angeles et Washington.
À PROPOS DE L’ŒUVRE
The Healing se concentre sur un instant de rétablissement intime, presque rituel. La silhouette masculine, les yeux clos, se replie sur elle-même, à ce point où la respiration, le calme et une certaine tension émotionnelle coexistent. La peau se modélise à partir de glacis et de couches qui mêlent turquoises, violettes et ocres, créant une lumière qui ne vient pas de l’extérieur, mais qui semble surgir du corps même.
La touche, particulièrement sur la barbe et les cheveux, est dense et gestuelle, apportant texture et véritable présence. Le fond reste légèrement flou pour maintenir le focus sur le visage, où tout se passe: la pause, la réparation, l’ouverture silencieuse que suggère le titre.
Une œuvre contemporaine, directe et atmosphérique, qui associe force et vulnérabilité avec une grande sensibilité chromatique: présence, vérité et peinture vivante.
Inclut un certificat d’authenticité.
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À PROPOS DE L’ARTISTE
Né à Madrid, j’ai combiné pendant vingt ans ma passion pour l’art et l’informatique en tant que directeur artistique dans l’industrie du jeu vidéo, obtenant une reconnaissance au niveau international.
Ma trajectoire en tant qu’artiste visuel a débuté en 2022, utilisant la peinture comme un moyen cathartique pour surmonter la douleur physique et émotionnelle. Depuis lors, la couleur, l’abstraction et l’anatomie masculine ont été des piliers de mon travail. J’explore le corps masculin d’une perspective homoérotique et je recoure à l’abstraction pour exprimer des émotions profondes, des expériences et des états intérieurs que les mots ne peuvent transmettre. Ma recherche constante de nouvelles techniques et matériaux reflète mon inquiétude à aller au-delà des limites visuelles, permettant à chaque œuvre de rester ouverte à l’interprétation et à la connexion personnelle de chaque spectateur.
Aujourd’hui, plusieurs de mes pièces font partie de collections privées dans des villes du monde entier, y compris Madrid, Paris, Berlin, Amsterdam, Milan, Los Angeles et Washington.
