Alberto Ricardo (XXI) - Ziggy Fragmentado. David Bowie)

Oeuvre d'art de l'artiste Alberto Ricardo, réalisée en technique acrylique sur toile.
Dimensions de 60 x 80 cm, avec 3 cm d’épaisseur.
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les données sur l’œuvre.
L’envoi se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, du film à bulles et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, il faut compter trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
Nous souhaitons une pleine jouissance de l’art.

Cette peinture acrylique sur toile s’impose avec force tant sur le plan visuel que conceptuel. En elle, le portrait frontal de l’iconique David Bowie — dans son alter ego Ziggy Stardust — se déploie avec une charge expressive électrisante, enveloppé dans une explosion chromatique qui oscille entre l’abstrait et le figuratif. L’artiste (ou l’artiste) ne se contente pas de représenter un visage : elle en fait un symbole, une énergie brute, un manifeste d’identité et de liberté.

Du point de vue chromatique, l’œuvre est une explosion émotionnelle. Des rouges, des bleus, des jaunes, des oranges, des verts et des touches de noir composent une carte visuelle fragmentée, presque kaléidoscopique, qui évoque aussi bien les scènes du glam rock que l’esthétique pop contemporaine. Le choix des couleurs primaires et secondaires, en fortes saturations, renforce l’expression, tandis que l’usage de contrastes marqués et de taches de peinture projetées introduit un langage urbain qui évoque l’art de rue et le graffiti. La frange rouge emblématique en forme d’éclair, qui traverse Diag**onalement** le visage, conserve son rôle symbolique : c’est la marque d’un personnage qui a brisé les règles, redéfini le genre et l’esthétique musicale.

Conceptuellement, cette œuvre va au-delà du portrait traditionnel. Nous ne sommes pas seulement face au visage d’une figure célèbre : nous sommes face à une construction symbolique de l’artiste comme caméléon, comme un prisme humain qui reflète et absorbe les couleurs de son époque. Bowie ici n’est pas seulement une personne, mais une idée : celle de l’être mutable, libre, multiple. Le trait vibrant, la fragmentation des couleurs et le fond nébuleux suggèrent la fusion entre identité et cosmos, entre chair et énergie.

Le regard direct du sujet, intense et pénétrant, sert d’ancrage émotionnel. Au milieu de ce chaos chromatique, les yeux connectent avec le spectateur de manière hypnotique, rappelant que derrière le mythe se cachait aussi une conscience ferme, interrogante, lucide.

Cette œuvre est idéale pour les collectionneurs passionnés par la musique, l’art pop, l’esthétique urbaine et le portrait contemporain. C’est une pièce qui ne passe pas inaperçue, qui parle de rupture, de transformation, et de la beauté de ne pas entrer dans des moules. Une déclaration visuelle qui dialogue avec le passé tout en continuant à regarder résolument vers l’avenir.