Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITÉS POUR LES COLLECTIONNEURS ET INVESTISSEURS D'ART

Parmi les artistes contemporains les plus estimés et à la croissance la plus rapide sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà gagné la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

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- 220 œuvres vendues
- 100% de retours positifs
- 87 critiques certifiées

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si vous êtes en vacances ou momentanément absent, je vous invite à me contacter pour convenir ensemble de la programmation de la livraison de la lote achetée. Je serai heureux de répondre à vos besoins organisationnels, afin que la livraison se fasse dans les temps et les conditions qui vous conviennent le mieux.

www.zenerato.com

Pièce unique 100% PEINtE À LA MAIN sur toile
Certificat d'archivage International - Certificat d'authenticité signé par l'auteur

POURQUOI COLLECTIONNER UNE OEUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps un langage artistique personnel, reconnaissable et apprécié par les collectionneurs et les critiques d'art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante sur la scène artistique nationale et internationale, construite au fil de décennies d'activités d'exposition.

✓ Plus de 500 prix et distinctions
Un parcours artistique récompensé par des institutions, critiques et organisations culturelles qui en ont reconnu la valeur et la qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l'intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa recherche artistique a été analysée et présentée par des critiques et historiens d'art éminents, parmi lesquels Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato mêlent tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours nouvelle.

✓ Œuvres réalisées avec une haute qualité technique
Une grande attention aux détails, un équilibre compositionnel et une intensité chromatique font de chaque travail une pièce à fort impact visuel et collectionnable.

✓ Pas une simple décoration
Chaque oeuvre naît d'un parcours de recherche développé sur plus de trois décennies d'activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l'auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato signifie posséder un travail original créé par un artiste dont la carrière est longue et documentée, avec des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd'hui, mais pour maintenir au fil du temps sa valeur artistique, culturelle et collectionnable.

"ICON" est une réflexion visuelle sur la sacralité de la technologie. L'objet quotidien, une souris, est sublimé en relique de la pensée numérique, au centre d'une énergie chromatique qui vibre telle une aura. La matière picturale devient le langage du flux informatif, traduisant le geste mécanique en perception intérieure. L'artiste transforme la fonctionnalité en symbole, rendant au présent une image de culte : l'icône de notre temps connecté.
Posséder ICON signifie garder un fragment de la contemporanéité la plus authentique : une œuvre qui unit esthétique, réflexion et mémoire technologique. Un tableau destiné à devenir le témoignage de notre passage de l'homme analogique à l'homme numérique.

Certificat d'archivage International
Pièce unique 100% PEINTA À LA MAIN - dimensions totales avec cadre 39x49x3 cm - acrylique, sable et vernis spéciaux luminescents sur toile - 2024
Prêt à être accroché - Splendide cadre baroque en bois de haute qualité préparé artisanalement

NOTE IMPORTANTE POUR LES OFFRANTS EN DEHORS DE L’UNION EUROPÉENNE
Les envois vers des pays hors UE sont possibles, mais en raison des procédures administratives complexes (autorisations ministérielles, formalités douanières, etc.), des frais supplémentaires sont prévus et déjà inclus dans les frais d'expédition indiqués dans l'annonce.
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GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)

Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l'a conduit à participer à plus de 600 événements d'art, recevant des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de renom en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels qu'Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

Actuellement, il collabore avec le fameux critique d'art, le Prof. Giammarco Puntelli.

Quelques critiques de la part d'experts reconnus du secteur:

Gianfranco Zenerato rejoint ce courant d'artistes des années soixante-dix, sévères messagers envers la société occidentale. Alors que le milanais Antonio Recalcati et le romain Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato porte au contraire un avertissement poignant, où la défaite de l'homme peut représenter aussi l'antichambre d'une rédemption laïque. Il s'agit d'une vision dense de significations symboliques, d'un peintre de l'école moderne, qui avec talent sait concilier recherche et expérimentation. (Paolo Levi)

On ressent dans cette image emblématique une invitation à la méditation sur la beauté d'une nature morte, d'une fleur et d'une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses rompt l'atmosphère suspendue d'un monde gris, celui du contemporain, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel à la fois inquiétant et explicite, le dialogue entre l'essentiel chromatique et l'harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d'un artiste averti. Intéressante et inédite la mixture entre fleurs, fruits et objets technologiques de la contemporanéité. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des récits signifiants qui dévoilent, étape après étape, les infinies possibilités d'un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses propres elaborations mentales. Ses constructions fantasques pourraient donc tromper le jugement critique en le définissant comme surrealiste. Ce n’est pas exact, car il ne nous propose pas un imaginaire absurde et irréel, mais au contraire peint une réalité qui nous est familière, avec un but toutefois communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Cette peinture de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structurée, finement et richement articulée, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres présentent une forte composante scénographique et lorsqu’on scrute ces messages, on ignore encore quel sens l’auteur y a attribué. Il joue en effet avec les symboles et les références et prend plaisir à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui peut être l’intrigue d’une histoire déguisée d’irréalité. (S. Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une excellente idée, transformée avec une très grande capacité en ce qui est une figuration d’attente, où la modernité rencontre un temps qui n’existe plus pour nous faire retrouver des sentiments... (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unit passé (nature morte), présent (l’image féminine) et futur (le symbolisme, l’écriture cryptique ...) de sorte que l’œuvre devienne un paradigme artistique mais aussi littéraire et métanarratif. Le peintre cherche à exprimer un nouvel univers visuel, à sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer dans quelle mesure la peinture d’aujourd’hui — malgré le vacarme — demeure une discipline originale. La créativité de l’artiste réaffirme alors — grâce aussi à des couleurs vives — que l’approche liée au genre a encore droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous conduit à une vision de la réalité opérant sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que nous sommes sur le point d’entreprendre avec l’artiste, qui au travers de diverses expérimentations est parvenu, au fil des années, à placer sa vision dans un présent qui « regarde » le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et un futur plein de contaminations artificielles et artificieuses.
C’est un avertissement et une mise en garde que transmettent les éléments placés sur la toile entourant sa vision d’ensemble. La « batterie » que l’on retrouve comme élément fixe nous dit « attention », le temps est sur le point d’expirer, et l’appel fort d’éléments naturels placés au premier plan, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) soulignent combien il est important de ne pas couper le lien avec le passé, avec un monde où la nature était prédominante.
L’élément féminin, placé sur le plan temporel du présent, représente l’archétype de la mère-Terre située dans la zone intermédiaire entre le passé et l’avenir.
Gianfranco, tel Ulysse, voyage dans cette dimension temporelle, à la recherche des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, altèrent ou gouvernent notre destin. Poussé vers l’avenir, l’homme-artiste affronte le voyage avec force et détermination, mais se rend ensuite compte de sa propre fragilité face à la complexité d’un monde qu’il a créé, le monde technologique, qui lui échappe et ressent donc le besoin de revenir d’où il est parti. Ainsi revient la cycicité où le voyage est cet appel éternel à la vie et à la mort. Il faudra revenir au point de départ pour retrouver soi-même et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots « partir » et « partir/accoucher » contiennent tous deux le concept de séparation et de détachement et dans chaque voyage accompli par Gianfranco Zenerato il y a ce rappel temporel circulaire, ce départ puis ce retour. Quand on regarde vers l’avenir, il ne nous reste plus qu’à tourner le regard vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas se déhumaniser face au monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage met sur le même plan la rationalité et les émotions, fait naître des doutes et des peurs, les temps du quotidien se déforment et prennent des significations différentes.
Se diriger vers l’avenir devient un défi, perçu dans le regard féminin, mais aussi un danger car c’est presque une perte d’identité. En partant, on doit affronter la séparation du « soi ancien », faite d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir reste une liberté et même si celle-ci est limitée car on avance vers l’inconnu, elle parvient à mettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux d’expansion est la direction vers laquelle on va, tandis que le noyau de la contraction est la direction d’où l’on vient et dans les œuvres de Zenerato on éprouve cette sensation de provenance d’un lieu et de direction vers un autre. Au centre, la figure féminine comme point de référence: c’est la conscience de l’artiste, le cœur de l’aller, avec ses rythmes, bruits, temps, difficultés, découvertes et émotions.
Le plan temporel du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, déhumanisé, et la figure féminine est presque sollicitée car l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans cette position: c’est comme si la perte d’identité était une désolante résignation à la perte du lien avec le passé et même les éléments des nature mortes deviennent, dans certains cas, presque absents et dominés par ceux de la technologie.
Il devient fondamental, alors, de se protéger de ce futur, qui avance dangereusement et presque hors de contrôle, et de se réfugier dans quelque chose de connu et ancien où même « les illusion sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers rêves, signes et symboles, où chacun de nous verra son reflet dans un miroir. Partir avec lui signifiera d’obscurcir momentanément ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous nous rendrons compte de la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre puis nous retrouver, réalisant une nature, un destin, une identité communs. (Gaetana Foletto)

L’artiste, partant du passéisme classique avec un langage de pré-astration figurale, sur le fond de son cosmos historicisant intérieur déplace le curseur mobile de sa conscience de développement émergent, jusqu’aux extrêmes urgences du présent, soumis à sa technique savante à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout de la couleur, riche de netteté, et de pureté timbrique, pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est véritablement psychologique et expression intensive de sa charge expressive de variables de la transavanguardia citazionista de fin XXe siècle jusqu’à nos jours... avec des superpositions perspectivistes caravaggesques ... et une psychologie moderne d’extraction post-renaissance (Rembrandt...). Zenerato possède des potentialités créatives de large rayon historique, en sachant les combiner poétiquement, en assemblant, faisant vibrer la cithare de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art dans des valeurs universelles, et en scansion sur le curseur de son évolution imaginative sans fin, par le biais de l’hyperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte additionnée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante est sa recherche : la figuration atteint des effets scénographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonieusement orchestré par un sublime jeu chromatique.

L’Artiste du rigorisme et de la modernité
À propos de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire d’une manière qui donne l’impression que ce n’a jamais été dit auparavant.
(Gœthe)

Il faut partir de la phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et ce parce qu’à travers cette simple phrase on raconte une grande vérité, à savoir que désormais en peinture tout a été fait et aujourd’hui l’artiste qui cherche à conquérir sa propre individualité, sans se laisser influencer par les courants et les Maîtres du passé, doit surmonter des obstacles énormes car comme l’affirmait aussi Giorgio Morandi « De nouveau au monde il n’y a rien ou très peu », et donc pour être original il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.
On dit que l’art est pour tous mais pas pour tout le monde, chacun a donc le droit d’être ému devant un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu a accordé seulement à quelques élus qui, capables de voir ce que les autres ne perçoivent pas même, savent transformer les émotions qui naissent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces privilégiés il faut sans doute inclure le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigueur et de l’imagination un style pictural qui, bien que rappelant les Maîtres du passé, démontre que l’artiste a tiré le meilleur de leurs leçons en volant aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une individualité visibles dans ce soin élégant à la modernité présente dans chaque création, qui le rend unique dans le panorama artistique national.
Intérieurs de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants, couchés sur de hauts murs de marbre usés par le temps et souvent griffonnés de dessins amoureux de deux jeunes amants, s’entremêlent avec des objets de la modernité quotidienne, comme un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le lien entre le passé, le présent et le futur; le paysage environnant, presque toujours saisi à l’heure bleue lorsque le rayon vert salue le soleil et donne place à la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les planches de marbre au premier plan, où se détache une couleur de plus en plus vive qui va du rouge au jaune, du vert et à toutes les tonalités les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble survoler la carrière de ce jeune et prometteur artiste, prosaïque de l’art parce qu’il est le créateur d’un style d’abord poétique puis pictural, qui lui permet de représenter ce qu’il ressent en filtrant les horreurs et les négativités que notre monde porte avec lui.

On a écrit sur lui ou jugé ses œuvres :

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, ecc...

Ha collaborato con le seguenti gallerie:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler