Rabarama (1969) - Astr-azione

Belle sculpture unique de Rabarama datant de 2001, dont l’artiste a également tiré une de ses toiles. Une œuvre dans laquelle on apprécie une expression du visage sereine mais pensif, la même posture du corps évoquant un état de détente et de sérénité. Par conséquent, c’est une sculpture qui transmet au spectateur une sensation de tranquillité et de relaxation.
L’œuvre est en excellent état de conservation et est accompagnée de l’archive historique de l’artiste Dante Vecchiato.
Elle sera expédiée par courrier SEULEMENT DANS LES PAYS DE L’UNION EUROPEENNE.

Rabarama, alias Paola Epifani, née en 1969 à Rome, en Italie, est une artiste qui vit et travaille à Padoue. Fille d’art, dès son plus jeune âge elle a démontré un talent naturel pour la sculpture. Rabarama a commencé sa formation à l’École d’Art de Treviso, puis par la suite à l’Académie des Beaux-Arts de Venise. Elle est diplômée en 1991 avec des notes élevées et a immédiatement commencé à participer à un grand nombre de concours de sculpture nationaux et internationaux, qui lui ont valu de nombreuses louanges de la part du public et de la critique.
Rabarama crée des sculptures et des peintures représentant des hommes, des femmes ou des créatures hybrides, passant souvent par l’étrangeté. La peau des sujets créés par l’artiste est toujours décorée de symboles, lettres, hiéroglyphes et d’autres figures dans une variété de formes. La « membrane », le « manteau » qui semble envelopper ces figures change constamment, s’enrichissant sans cesse de nouveaux signes, symboles et métaphores. L’alphabet indique la limite interne présente dans le langage et notre être entité singulière-plurielle (selon la conception du philosophe Jean-Luc Nancy) : hiéroglyphes, puzzles et nids d’abeilles sont la visualisation du génome, les innombrables combinaisons et variations possibles résidant dans l’humanité, visualisées dans les labyrinthes mentaux où se matérialise la complexité multiforme du Moi. Souvent, les expositions des œuvres de Rabarama sont présentées en collaboration avec d’autres artistes, interprètes (peinture du corps, danse, acrobaties) et sont enrichies par des projections vidéo et audio. Son travail est considéré comme suggestif et émouvant, décrivant toutes les peines et les joies de l’être humain, de l’esclavage à la liberté, code génétique des rêves.
« L’art de Rabarama est souvent très agressif, non seulement pour le spectateur, mais aussi pour le créateur », a déclaré George S. Bolge, directeur exécutif du Museum of Art de Boca Raton, Miami, États-Unis d’Amérique, à propos des œuvres de l’artiste.
Ce long parcours, jalonné de succès, la porte en 2011 à être présente à la 54e Biennale de Venise avec l’œuvre monumentale Abbandono, réalisée entièrement en marbre de Carrare.
Outre cette reconnaissance fondamentale, ses œuvres ont été exposées dans les plus grandes capitales mondiales de la scène artistique comme, entre autres, Paris, Florence, Cannes, Miami, Shanghai.
Nombreuses et importantes, aussi, sont les acquisitions de ses œuvres par d’importantes institutions publiques et privées telles que le Museo d’Art de la Biennale de Pékin, le Sculpture Space de Shanghai et le Copelouzos Museum d’Athènes, sans oublier les trois œuvres monumentales achetées par la Municipalité de Reggio Calabria et exposées sur le lungomare Falcomatà.
Depuis 2014 elle est marraine et inspiratrice du Skin Art Festival, qui se tient à Merano, en collaboration avec Kryolan. Récemment, en 2015, Rabarama a remporté le concours international lancé par la Municipalité de Vallo della Lucania (SA). À la suite de cette victoire, Léud a été réalisée, la plus grande œuvre en marbre jamais créée auparavant par l’Artiste, aujourd’hui exposée dans le centre historique caractéristique.
Inoubliable, également, reste l’entente artistique et la collaboration avec le Cirque du Soleil.
En 2016 Rabarama a exposé dans des galeries italiennes, telles que Italian Fine Art Gallery de Positano et SimonBart Gallery à Porto Cervo, ainsi que étrangères, participant à la Biennale de Vught organisée par Van Loon Galleries, aux Pays-Bas. Dans la même année elle participe à la Biennale d’art d’Asolo (TV), en Italie.
Grâce à son talent polyvalent, Rabarama expérimente et réalise, au fil du temps, des œuvres en terre cuite, les classiques et connus bronzes patinés, des pièces uniques d’un charme en marbre, verre et pierres rares, des inclusions en résine, des monotypes en résine siliconée, les précieux bijoux d’artiste et, bien sûr, aussi les splendides peintures et sérigraphies.
Actuellement Rabarama vit et travaille à Padoue, gérant autonomément sa carrière et collaborant à l’échelle internationale avec d’importantes galeries d’art en France, Pologne, Belgique, Royaume-Uni, Turquie, Suisse et États-Unis.