Gianfranco Zenerato - MOTIONLESS SILENCE

OPPORTUNITÉ POUR LES COLLECTIONNEURS ET INVESTISSEURS D’ART
Œuvre originale de 1999, aujourd’hui pratiquement introuvable. Une pièce historique de la production de Gianfranco Zenerato, destinée à susciter un intérêt particulier chez les collectionneurs.

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et en plus forte croissance sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà gagné la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

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www.zenerato.com

Pièce unique 100% PEINTE À LA MAIN

POURQUOI COLLECTIONNER UNE ŒUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps une langue artistique personnelle, reconnaissable et appréciée par les collectionneurs et les critiques d’art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante dans le panorama artistique national et international, bâtie au cours de décennies d’activité d’exposition.

✓ Plus de 500 prix et reconnaissances
Un parcours artistique récompensé par des institutions, critiques et organisations culturelles qui en ont reconnu la valeur et la qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l’intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa recherche artistique a été analysée et présentée par des critiques et historiens de l’art de renom, dont Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato allient tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours nouvelle.

✓ Œuvres réalisées avec une haute qualité technique
Une grande attention aux détails, un équilibre-composition et une intensité chromatique qui font de chaque travail une pièce à fort impact visuel et collectionnable.

✓ Pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un chemin de recherche développé sur plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato signifie posséder un travail original créé par un artiste dont la longue carrière est documentée, avec des centaines de reconnaissances et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour maintenir dans le temps sa valeur artistique, culturelle et collectionnable.

"MOTIONLESS SILENCE" dépeint une figure féminine nue, à genoux et absorbée, incarnant un moment de suspension entre réalité et intériorité. La restitution du corps, délicate et lumineuse, souligne la fragilité de la condition humaine, tandis que le fond géométrique et les timbres doux renvoient à un ordre supérieur, quasi cosmique. L’œuvre devient un dialogue entre corporalité et abstraction, entre vie sensible et recherche d’harmonie universelle. Le titre renforce cette atmosphère de quiétude, suggérant un temps immobile mais riche de signification. Dans ce contexte, le drapé rouge, petit mais intense, rompt l’équilibre des tons et introduit la passion et la force vitale qui échappent à tout cadre rationnel. C’est le signe que la vie, avec ses pulsions, demeure irréductible face à toute perfection abstraite. L’œuvre se présente comme une méditation sur la relation entre silence et vitalité, ordre et fragilité, rend une image intime, universelle et profondément humaine.

Pièce unique 100% PEINTE À LA MAIN - Certificat d’archivage international - Certificat d’authenticité - Dossier retraçant le parcours artistique de l’artiste - dimensions totales incluant le cadre 67,5x77,5x5cm - huile sur panneau - 1999
Merveilleux cadre blanc travaillé en bois, préparé artisanalement (comme sur la photo)

GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)
Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l’a amené à participer à plus de 600 événements d’art, recevant des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de renom en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels qu’Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.

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Quelques critiques de la part de notables experts du secteur:

Gianfranco Zenerato appartient à cette mouvance d’artistes des années soixante-dix, de sévères porte-paroles de la société occidentale. Tandis que lmilanais Antonio Recalcati et le romain Franco Mulas exprimaient la colère sociale, Zenerato porte plutôt un avertissement poignant, où la défaite de l’homme peut aussi représenter l’antichambre d’une rédemption laïque. Il s’agit d’une vision dense de significations symboliques, d’un peintre d’école moderne, qui avec talent parvient à concilier recherche et expérimentation. (Paolo Levi)

On perçoit dans cette image emblématique une invitation à méditer sur la beauté d’une nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses rompt l’atmosphère suspendue d’un monde gris, celui du contemporain, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel inquiet autant qu’explicite, le dialogue entre l’essentiel chromatique et l’harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d’un artiste savant. Intéressante et inédite la mixture entre fleurs, fruits et objets technologiques de la contemporanéité. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des narrations signalétiques qui dévoilent, étape après étape, les infinies possibilités d’un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses propres elaborations mentales. Ses constructions fantasieuses pourraient, par conséquent, brouiller le jugement critique en le qualifiant de surréaliste. Ce n’est pas exact, car il ne propose pas un imaginaire absurde et irréel, mais au contraire peint une réalité qui nous est familière, avec un objectif cependant communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Cette peinture de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structurée, finement et richement articulée, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres présentent une forte composante scénographique et il appartient à celui qui scrute ces messages de déchiffrer quel sens y a attribué l’auteur. En effet, il joue avec les symboles et les références et s’amuse à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui peut être l’enchevêtrement d’une histoire maquillée d’irréalité. (Salvatore Russo)

Avec Gianfranco Zenerato nous avons une excellente idée, transformée avec une grande capacité en ce qui devient une figure d’attente, où modernité rejoint un temps qui n’existe plus pour nous faire retrouver les mêmes sentiments… (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuicija fulminante il unifie passé (nature morte), présent (l’image féminine) et futur (le symbolisme, l’écriture cryptique ...), si bien que l’œuvre devient un paradigme artistique mais aussi littéraire et métanarratif. Il pousse le peintre à trouver un nouvel univers visuel, à sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer combien la peinture aujourd’hui — parmi tant de bruit — est encore une discipline originale. La créativité de l’artiste réaffirme alors — grâce aussi aux cromies éclatantes — comment l’approche liée au genre a encore droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous conduit à une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que nous allons affronter avec l’artiste, qui à travers diverses expérimentations est parvenu, au fil des années, à situer sa vision dans un présent qui « regarde » le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et un futur plein de contaminations artificielles et artificieuses.
C’est un avertissement et une alerte que le message qui transparaît des éléments disposés sur la toile pour entourer sa vision d’ensemble. La "batterie" que l’on retrouve comme élément fixe nous dit « attention », le temps est sur le point d’expirer, et le fort rappel d’éléments naturels mis en avant, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) soulignent combien il est important de ne pas rompre le lien avec le passé, avec un monde où la nature était prédominante.
L’élément féminin, placé sur le plan temporel du présent, représente l’archétype de la mère-Terre située dans le monde intermédiaire entre le passé et le futur.
Gianfranco, comme Ulysse, voyage dans cette dimension temporelle, à la recherche des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, modulent ou gouvernent notre sort. Poussée vers le futur, l’homme-artiste affronte le voyage avec force et détermination, mais se rend ensuite compte de sa propre fragilité face à la complexité d’un monde qu’il a créé, celui technologique, qui lui échappe et il ressent alors le besoin de revenir d’où il est parti. Ainsi revient la cyclicité où le voyage est cet appel éternel à la vie et à la mort. Nous devrons revenir au point de départ pour nous retrouver et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots "partir" et "partir avec le ventre" contiennent tous deux le concept de séparation et de distanciation et à chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato, il y a ce résonance temporelle circulaire, ce départ puis ce retour. Quand on regarde l’avenir, il ne nous reste plus qu’à tourner le regard vers le passé pour ne pas perdre nos racines, afin de ne pas se laisser déhumaniser par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage met sur le même plan rationalité et émotions, fait naître des doutes et des peurs, les temps du quotidien se déforment et prennent des significations différentes.
Aller vers l’avenir devient un défi, perçu dans le regard féminin, mais aussi un danger car c’est presque une perte d’identité. Partir signifie affronter la séparation du « moi ancien », faite d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir est toutefois une liberté et même si celle-ci est limitée parce qu’elle s’avance vers l’inconnu, elle parvient à mettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux de l’expansion est la direction dans laquelle on va, tandis que le centre de contraction est la direction dont on vient et dans les œuvres de Zenerato on ressent cette provenance d’un lieu et cette direction vers un autre. Au centre, la figure féminine comme point de référence : c’est la conscience de l’artiste, le cœur de l’aller, avec ses rythmes, bruits, temps, difficultés, découvertes et émotions.
Le plan temporel du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, désumanisé, et la figure féminine est presque érodée parce que l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans cette position : c’est comme si la perte d’identité était une réconfortante résignation à la perte du lien avec le passé et même les éléments des natures mortes deviennent, dans certains cas, presque absents et dominés par des éléments technologiques.
Il devient alors fondamental de se protéger de ce futur, qui avance de manière dangereuse et presque incontrôlable, et de se réfugier dans quelque chose de connu et ancien où même « les illusions sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers des rêves, des signes et des symboles, où chacun de nous verra son reflet dans un miroir. Partir avec lui signifiera d’occulter momentanément ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous réaliserons la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre et puis nous retrouver, réalisant une nature, un destin, une identité commune. (Gaetana Foletto)

L'artiste partant d’un passéalisme classique avec un langage de pré-astration figurative, sur le fond de son cosmos historisant intérieur, fait bouger le curseur mobile de sa conscience de développement émergent, jusqu’aux extrêmes urgences du présent, soumettant sa technique savante à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout de la couleur, riche de netteté et de pureté timbrée, pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est véritablement psychologique et expression intensive de sa charge expressive de variables de la transavanguardia citazionniste de fin de XXe siècle en avant... avec des superpositions perspectivistes caravagesques ... et une psychologie moderne d’extraction post-renaissance (Rembrandt ...). Zenerato possède des potentialités créatives d’envergure historique, sachant les combiner poétiquement, assemblant, faisant vibrer la cithare de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art en valeurs universelles, et en scansion sur le curseur de son infinité évolution imaginative, par le biais de l’hyperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte additionnée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante sa recherche : la figuration atteint des effets scénographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un merveilleux jeu chromatique.

L’Artiste du rigueur et de la modernité
À propos de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire d’une manière qui donne l’impression que cela n’a jamais été dit auparavant.
(Gœthe)

Il faut partir de la phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et cela parce que par cette simple phrase on raconte une grande vérité, à savoir que désormais en peinture il a été tout fait et aujourd’hui l’artiste qui cherche à conquérir une propre individualité, sans se laisser influencer par les courants et les Maîtres du passé, doit surmonter des obstacles énormes car, comme le disait aussi Giorgio Morandi, « Au monde il n’y a rien ou presque rien », et donc pour être originaux il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est pour tous mais pas pour tout le monde, chacun a donc le droit d’être ému devant un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu a accordé à seulement quelques élus qui, capables de voir ce que les autres ne perçoivent pas souvent, savent transformer les émotions qui émanent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tonalités vibrantes qui colorent le gris du monde qui nous entoure. Parmi ces heureux, on doit sans doute citer le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigueur et de l’imagination un style pictural qui, bien que rappelant les Maîtres passés, démontrant que l’artiste a tiré leçons des belles peintures en volant aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une individualité visibles dans cette touche d’élégante modernité présente dans chaque création, ce qui le rend exceptionnel sur la scène artistique nationale.
Cadres de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants, posés sur de hauts murs de marbre usés par les années et souvent griffonnés de dessins amoureux de deux jeunes amants, s’entrelacent à des objets de la modernité quotidienne, tels qu’un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le liant entre le passé, le présent et le futur; le paysage environnant, presque toujours capté au crépuscule lorsque le rayon vert salue le soleil et donne la bienvenue à la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les toiles marbrées au premier plan, où ressort une couleur de plus en plus vive qui va du rouge, au jaune, au vert, et à toutes les teintes les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble dominer la carrière de ce jeune et prometteur artiste, prosateur de l’art car il crée un style d’abord poétique puis pictural, avec lequel il arrive à représenter ce qu’il ressent en filtrant les uglifications et les négativités que notre monde porte en lui.

Ils ont écrit sur lui ou jugé ses œuvres:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudia Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc.
Il a collaboré avec les galeries suivantes:

Galerie Cd Studio d'Arte
Galerie New Dimensione Arte
Galerie Emmediarte
Galerie La Spadarina
Galerie l'Artista
Galerie Arttime
Galerie Orler