Oliver Plehn - Poeta - Brendan Behan - XL

Tableau réalisé au crayon charcoal et gouache sur une toile de 100 cm x 81 cm en l’année 2019, exposé parmi d’autres tableaux à l’aéroport de Madrid-Barajas en 2019/2020. Signé par un lettrage noir en bas à droite. Vient avec un certificat d’authenticité, état impeccable. L’œuvre est envoyée roulée dans un tube.

Portrait original et percutant du légendaire poète, dramaturge et figure irlandaise irrévérente Brendan Behan (1923-1964), l’un des grands icônes de la littérature du XXe siècle. Auteur d’œuvres majeures comme Borstal Boy, The Quare Fellow et The Hostage, Behan a incarné l’esprit rebelle, ingénieux et tourmenté de l’Irlande républicaine et dublinoise. Cette pièce saisit magistralement son regard perçant, son expression crue et sa complexité humaine : le trait expressionniste du graphite associé aux voiles subtils de gouache dans des tons verts et ocre terreux évoque l’atmosphère bohème et turbulente de sa vie. Une œuvre de grand format qui transmet une intensité émotionnelle et une présence physique puissante.

Œuvre unique, signée, en excellent état de conservation. Idéale pour des collections de littérature irlandaise, portraits littéraires, art expressionniste contemporain ou pièces à charge historique et biographique.

Une opportunité exceptionnelle d’acquérir un hommage artistique à l’un des écrivains les plus charismatiques et controversés d’Irlande !

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Par Antonio Sánchez. Directeur et conservateur de la 1819 Art Gallery
La collection que nous présentons est un récapitulatif émotif d’œuvres qui explorent la profondeur de la condition humaine à travers des portraits et des figures riches en symbolisme. Ces pièces s’entrelacent avec une narration visuelle qui déploie une palette de couleurs subtiles et souvent sombre, évoquant des états d’âme introspectifs et contemplatifs. La maîtrise technique révèle non seulement la maîtrise du médium, mais aussi une connexion émotionnelle intense entre l’artiste et ses sujets, chacun porteur d’une histoire silencieuse mais palpable.

Les textures et les techniques utilisées varient du doux diffuso au marquage agressif, reflétant la diversité des émotions humaines et la complexité de nos expériences. Les traits, qu’ils soient fermes ou tremblants, conjugués à l’interaction de la lumière et de l’ombre, construisent une atmosphère qui transcende le visuel pour toucher l’âme du spectateur.

L’œuvre oscille entre la représentation littérale et l’abstraction, permettant à l’esprit du spectateur de combler les vides, encourageant une participation plus profonde. L’usage intentionnel d’éléments discordants ou inattendus, comme un couteau traversant le visage d’une figure, défie nos perceptions et provoque une réflexion introspective sur ce que signifie être humain en des temps de tumulte émotionnel et social.

La collection dans son ensemble sert de miroir à la fragilité et à la force inhérentes à l’esprit humain. Chaque pièce, tout en restant unique dans son expression, contribue à un dialogue plus large sur la résistance et la vulnérabilité. Le choix des sujets, depuis des figures humaines jusqu’à des représentations d’animaux, chacun imbibé d’une profonde émotivité, amplifie ce dialogue, suggérant une universalité dans nos expériences émotionnelles.

Cet ensemble d’œuvres, au-delà d’être simplement une exposition d’aptitude technique, est un témoignage du pouvoir de l’art à émouvoir, connecter et interroger. La collection ne capture pas seulement la beauté esthétique de ses sujets, mais agit aussi comme catalyseur pour l’exploration personnelle et collective des émotions profondes et souvent contradictoires. Ce faisant, ces œuvres invitent les spectateurs à confronter l’inconnu en eux-mêmes et dans le monde qui les entoure, offrant un espace de reconnaissance et de catharsis.

Biographie de l’artiste – Oliver Plehn
L’œuvre du peintre et dessinateur allemand Oliver Plehn se caractérise par des représentations expressives du corps humain et animal. Les visages et les corps forment le cœur de son univers artistique: puissants, sensibles et pleins de profondeur psychologique. Depuis l’enfance, les images des expressionnistes allemands l’ont influencé, dont l’immédiateté émotionnelle et la liberté formelle restent une référence dans son langage artistique jusqu’à aujourd’hui.

Dès son plus jeune âge, Plehn a décidé de devenir artiste et de maintenir son indépendance créative. En plus d’étudier la peinture et le dessin dans des écoles d’art, il a suivi des études en sciences naturelles, ce qui lui a permis une indépendance professionnelle et une liberté artistique. Au début des années 1990, une bourse dans le domaine de la mécanique quantique l’a mené à Madrid.

Oliver Plehn vit avec sa femme et ses deux filles dans le quartier madrilène de Carabanchel Alto.

Déclaration Artistique
Mon travail naît de l’élan qui me pousse à comprendre l’existence humaine dans son intérieur le plus profond et contradictoire. Au cours de ma carrière, j’ai exploré le portrait comme un moyen de révéler non seulement ce qui est visible, mais aussi ce qui est caché: émotions réprimées, cicatrices de l’âme, gestes de résistance silencieuse. Je peins depuis la fragilité, depuis cet espace liminal où la douleur et la beauté coexistent sans permission.
Je ne cherche pas à capturer des visages parfaits, mais une présence, celle qui parle de ce qui n’est pas dit. Les silences me attirent, les regards porteurs d’histoires, les corps qui vibrent avec l’expérience vécue. Chaque œuvre est pour moi une tentative de dialogue avec l’inconnu, ce territoire intérieur auquel nous tentons souvent d’échapper.
Mon objectif en tant qu’artiste est de créer des images qui ne soient pas seulement observées, mais qui interrogent le spectateur. Je veux qu’elles agissent comme des miroirs dans lesquels on peut trouver quelque chose de soi-même, même dans l’inquiétude ou le malaise. Je travaille de manière figurative, oui, mais je recherche dans cela l’ouverture au mystère, au doute, à l’émotion qui ne trouve pas de mots.
Je sens que l’art a le pouvoir de guérir, de révéler et d’accompagner. À cet égard, ma pratique est aussi une forme de soin: pour moi-même, et pour tous ceux qui s’approchent de ces images avec le cœur ouvert.
Expositions
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Présence en ligne sur Artsy
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Présence en ligne sur Flecha.es
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Présence en ligne sur 1819 Art Gallery
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“Aqua versus Terra”, du 1er au 30 septembre 2025, Madrid
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“Madrid Oculto”, du 1er juin au 15 juillet 2025, Madrid
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“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, du 1er décembre 2022 au 6 janvier 2023, Madrid
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Exposition à Yale Graduate School of Art, mars 2021
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Exposition individuelle à l’Aéroport International Madrid-Barajas "Faces of the World", du 30 décembre 2019 au 7 février 2020
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Exposition individuelle intitulée "The Passion of the Christ" à l’église allemande Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
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Exposition à la United Artist Fair 2019 à la Casa de Cantabria, Madrid, février 2019
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Exposition de peintures dans Calle Serrano, Madrid, décembre 2018 – février 2019
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Exposition individuelle de peintures à Madrid, Espagne, novembre 2018
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Exposition de peintures à Madrid, Espagne, Calle Serrano, novembre 2016 – janvier 2017