Oliver Plehn - The Kiss XL

Le tableau The Kiss a été réalisé au charcoal et à la gouache sur une toile de 100 cm sur 81 cm, en 2026. Signé au marqueur noir en bas à gauche. Vendu avec un certificat d’authenticité, état impeccablement conservé. L’œuvre est envoyée roulée dans un tube.
Une représentation intime et énigmatique de la rencontre entre deux silhouettes qui se frôlent dans un baiser suspendu. Le fond rouge intense enveloppe les profils dans une atmosphère émotionnelle et intemporelle, où les traits se diluent entre le masculin et le féminin, invitant le spectateur à projeter sa propre lecture.
Idéal pour les collectionneurs d’art figuratif contemporain, les portraits politiques ou l’expressionnisme moderne.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Par Antonio Sánchez. Directeur et commissaire de 1819 Art Gallery
La collection que nous abordons est un compendium émouvant d’œuvres qui explorent la profondeur de la condition humaine à travers des portraits et des figures chargés de symbolisme. Ces pièces se tissent avec une narration visuelle qui déploie une palette de couleurs subtiles et souvent sombres, évoquant des états d’âme introspectifs et contemplatifs. La maîtrise technique révèle non seulement la maîtrise du médium, mais aussi une connexion émotionnelle intense entre l’artiste et ses sujets, chacun porteur d’une histoire silencieuse mais palpable.
Les textures et les techniques utilisées varient du diffusé en douceur au marqué de manière agressive, reflétant la diversité des émotions humaines et la complexité de nos expériences. Les traits, qu’ils soient fermes ou tremblants, conjugués à l’interaction de la lumière et de l’ombre, construisent une atmosphère qui transcende le visuel pour toucher l’âme du spectateur.
L’œuvre oscille entre représentation littérale et abstraction, permettant à l’esprit du spectateur de combler les vides, incitant à une participation plus approfondie. L’emploi intentionnel d’éléments discordants ou inattendus, comme un couteau traversant le visage d’une figure, défie nos perceptions et provoque une réflexion introspective sur ce que signifie être humain en des temps de tumulte émotionnel et social.
La collection dans son ensemble agit comme un miroir de la fragilité et de la force inhérentes à l’esprit humain. Chaque pièce, tout en restant unique dans son expression, contribue à un dialogue plus large sur la résilience et la vulnérabilité. Le choix des sujets, allant des figures humaines à des représentations d’animaux, chacun imprégné d’une profonde emotivité, amplify ce dialogue, suggérant une universalité dans nos expériences émotionnelles.
Cet ensemble d’œuvres, plus qu’une simple démonstration de compétence technique, est un témoignage du pouvoir de l’art à émouvoir, connecter et questionner. La collection ne se contente pas de capturer la beauté esthétique de ses sujets, mais agit aussi comme un catalyseur pour l’exploration personnelle et collective des émotions profondes et souvent contradictoires. Ce faisant, ces œuvres invitent les spectateurs à affronter l’inconnu qui se trouve en eux-mêmes et dans le monde qui les entoure, offrant un espace de reconnaissance et de catharsis.

Biographie de l’Artiste – Oliver Plehn
L’œuvre du peintre et dessinateur allemand Oliver Plehn se caractérise par des représentations expressives du corps humain et animal. Les visages et les corps forment le cœur de son univers artistique: puissants, sensibles et remplis de profondeur psychologique. Depuis l’enfance, les images des expressionnistes allemands l’influencent, dont l’immédiateté émotionnelle et la liberté formelle restent une référence dans son langage artistique encore aujourd’hui.
Depuis sa jeunesse, Plehn a choisi d’être artiste et de préserver son indéniable indépendance créative. Outre des études de peinture et de dessin dans des écoles d’art, il a suivi des formations en sciences naturelles, ce qui lui a donné une indépendance professionnelle et une liberté artistique. Au début des années 1990, une bourse dans le domaine de la mécanique quantique l’a amené à Madrid.
Oliver Plehn vit avec sa femme et ses deux filles dans le quartier madrilène de Carabanchel Alto.

Déclaration Artistique
Mon travail naît de l’élan de comprendre l’existence humaine en son intérieur le plus profond et contradictoire. Tout au long de ma carrière, j’ai exploré le portrait comme un moyen de révéler non seulement ce qui est visible, mais aussi ce qui est caché: émotions refoulées, cicatrices de l’âme, gestes de résistance silencieuse. Je peins depuis la fragilité, depuis cet espace liminal où la douleur et la beauté coexistent sans permis.
Je ne cherche pas à capturer des visages parfaits, mais une présence, celle qui parle de ce qui reste non dit. Les silences m’attirent, les regards porteurs d’histoires, les corps qui vibrent avec ce qui a été vécu. Chaque œuvre est pour moi une tentative de dialogue avec l’inconnu, ce territoire intérieur que nous cherchons souvent à fuir.
Mon objectif en tant qu’artiste est de créer des images qui ne soient pas seulement observées, mais qui interrogent le spectateur. Je veux qu’elles agissent comme des miroirs dans lesquels on puisse trouver quelque chose de soi-même, même dans l’inquiétude ou le malaise. Je travaille de manière figurative, oui, mais je cherche dans cela l’ouverture au mystère, au doute, à l’émotion qui ne trouve pas de mots.
Je sens que l’art a le pouvoir de guérir, de révéler et d’accompagner. À cet égard, ma pratique est aussi une forme de soin: pour moi-même, et pour tous ceux qui s’approchent de ces images le cœur ouvert.
Expositions
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Présence online sur Artsy
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Présence online sur Flecha.es
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Présence online sur 1819 Art Gallery
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“Aqua versus Terra”, du 1er au 30 septembre 2025, Madrid
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“Madrid Oculto”, du 1er juin au 15 juillet 2025, Madrid
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“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, du 1er décembre 2022 au 6 janvier 2023, Madrid
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Exposition à Yale Graduate School of Art, mars 2021
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Exposition individuelle à l’Aéroport International de Madrid-Barajas "Faces of the World", du 30 décembre 2019 au 7 février 2020
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Exposition individuelle "The Passion of the Christ" à l’église allemande Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
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Exposition à la United Artist Fair 2019 à la Casa de Cantabria, Madrid, février 2019
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Exposition de peintures dans Calle Serrano, Madrid, décembre 2018 – février 2019
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Exposition individuelle de peintures à Madrid, Espagne, novembre 2018
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Exposition de peintures à Madrid, Espagne, Calle Serrano, novembre 2016 – janvier 2017