VANTA - Core II - NO RESERVE

Core
Core est une série de peintures explorant le centre dense de la lumière — le cœur concentré d'une forme lumineuse, où la couleur se rassemble le plus intensément avant de rayonner vers l'extérieur dans des environs plus doux. Chaque œuvre se centre sur un cœur profond et saturé qui semble soutenir son propre poids contre la toile, un corps de pigment tiré vers l'intérieur jusqu'à donner l'impression d'être presque solide, puis se libérant progressivement dans la lumière qui l'entoure.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d'Yves Klein, les installations atmosphériques d'Olafur Eliasson, le travail de pigment d'Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des travaux de lumière perceptuelle de Robert Irwin se cache aussi tranquillement en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d'une sensibilité de design moderne plus large ancrée dans la théorie des couleurs de Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est réalisée entièrement à l'acrylique sur toile, à l'aide d'un dispositif de peinture construit sur mesure de mon propre design — une installation vaguement inspirée des anciens équipements de sérigraphie, bien qu'aucune grille ni aucun procédé d'impression ne soit utilisé. La composition initiale est déposée à travers des gabarits en plastique découpés à la main, dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l'œuvre revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu'à ce que les bords des formes initiales s'assouplissent complètement et que le pigment s'amincisse jusqu'à devenir quasi transparent, permettant au blanc de la toile dessous de briller à travers. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui varie tout au long de la journée.

Une vitrification protectrice épaisse termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sens de regarder à travers plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace design-avancé, ou un cadre de galerie.

Expédition:
L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est également moins cher que le coût d'expédition autrement accru lorsque l'on envoie des peintures tendues.

Les mesures indiquées concernent la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu'elle soit montée sur un cadre épais de 2-4 cm.

Avertissement:
Les photos du processus incluses dans la liste montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.