VANTA - Core III - NO RESERVE

Core
Core est une série de peintures explorant le centre dense de la lumière — le cœur concentré d’une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec la plus grande intensité avant de rayonner vers l’extérieur dans des alentours plus doux. Chaque œuvre se concentre sur un noyau profond et saturé qui semble porter son propre poids sur la toile, un corps de pigments aspiré vers l’intérieur jusqu’à ce qu’il paraisse presque solide, puis se libérant graduellement dans la lumière qui l’entoure.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi, discrètement dans l’arrière-plan, une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin — une lignée d’artisans intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne fondée sur la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est réalisée entièrement à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture sur mesure conçu par mes soins — un montage vaguement inspiré par l’ancien équipement de sérigraphie, bien qu’aucune screen ou impression ne soit impliquée. La composition initiale est posée à l’aide de gabarits en plastique découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. Ensuite, l’œuvre revient au même appareil « DIY », où un système de pinceaux doux se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu’à ce que les bords des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’amenuise jusqu’à presque la transparence, permettant au blanc de la toile dessous de briller à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, adoptant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue tout au long de la journée.

Une lasure protectrice lourde finit chaque œuvre par une peau vitrée et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition d’archive adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace orienté design, ou un cadre de galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être reencadrée par un professionnel ou par vous-même, cela coûte aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsque les peintures sont envoyées non montées.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre épais de 2 à 4 cm).

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.