VANTA - Core IV - NO RESERVE

Core
Core est une série de peintures qui explore le centre dense de la lumière — le cœur concentré d'une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec la plus grande intensité avant de rayonner vers les environs plus doux. Chaque œuvre se concentre sur un cœur profond et saturé qui semble supporter son propre poids contre la toile, un corps de pigment attiré vers l’intérieur jusqu’à paraître presque solide, puis se libérant progressivement dans la lumière qui l’entoure.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations colorées d’Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptible de Robert Irwin reposent également en filigrane — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large, enracinée dans la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est réalisée entièrement à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un appareil de peinture construit sur mesure selon mon propre design — un système vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie, bien qu’aucune écran ni processus d’impression ne soit impliqué. La composition initiale est posée par des gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre retrouve le même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu’à ce que les bords des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’éclaircisse jusqu’à presque de la transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de briller à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent d’apparaître comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, adoptant une qualité presque lumineuse et semblable à une lampe qui évolue au fil de la journée.

Une vitrification protectrice épaisse finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce le sentiment d’ouvrir les yeux sur la surface plutôt que de regarder directement celle-ci — une finition d’archive adaptée à la collection et à l’exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace au design audacieux, ou un cadre de galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut être facilement recourbée par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsqu’on envoie des peintures tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).

Disclaimer :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.