VANTA - Core V - NO RESERVE

Core
Core est une série de peintures qui explore le centre dense de la lumière — le cœur concentré d’une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec le plus d’intensité avant de rayonner vers l’extérieur dans un entourage plus doux. Chaque œuvre est centrée sur un noyau profond et saturé qui semble soutenir son propre poids contre la toile, un corps de pigment tiré inward jusqu’à ce qu’il paraisse presque solide, avant de se délier progressivement dans la lumière qui l’entoure.

Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail pigmentaire d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin demeure aussi discrètement en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau en soi, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large enracinée dans la théorie des couleurs Bauhaus et dans le minimalisme nordique.

Chaque œuvre est réalisée entièrement à l’acrylique sur toile, en utilisant un dispositif de peinture sur mesure conçu par mes soins — un montage vaguement inspiré des anciens équipements sérigraphiques, bien qu’aucune grille ni aucun procédé d’impression ne soit impliqué. La composition initiale est posée à travers des gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux doux se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu’à ce que les bords des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’épaississe jusqu’à devenir presquetransparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certaines éclairages, les tableaux cessent littéralement de lire comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur, acquérant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui varie au cours de la journée.

Un vernis protecteur épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition d’archivage adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace design-forward ou un cadre de galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être repositionnée par un professionnel ou par vos soins, ce qui est également moins coûteux que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont envoyées montées.

Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.