VANTA - Core VI - NO RESERVE

Core
Core est une série de peintures qui explore le centre dense de la lumière — le cœur concentré d’une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec une intensité maximale avant de rayonner vers l’extérieur dans un écrin plus doux. Chaque œuvre s’articule autour d’un noyau profond et saturé qui semble supporter son propre poids sur la toile, un corps de pigment tiré vers l’intérieur jusqu’à paraître presque solide, avant de se libérer progressivement dans la lumière qui l’entoure.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail pigmentaire d’Anish Kapoor, les méditations colorées de Josef Albers, et les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part de l’héritage des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin demeure également discrètement en coulisse — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large, enracinée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est réalisée entièrement à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture conçu par mes soins — un système vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie, bien qu’aucun écran ni procédé d’impression ne soit utilisé. La composition initiale est posée au moyen de gabarits en plastique découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer directement les premiers champs de couleur saturée sur la toile. De là, l’œuvre revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, fondant et affinant les zones peintes au cours de multiples passages mécaniques. Le résultat se construit lentement, passage après passage, jusqu’à ce que les bords des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’éclaircisse à presque transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de briller à travers. Sous certaines conditions d’éclairage, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, adoptant une qualité quasi lumineuse, semblable à celle d’une lampe, qui varie au cours de la journée.

Une vitrification protectrice épaisse achève chaque œuvre par une peau vernissée brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment d’en regarder l’intérieur plutôt que la surface — une finition patrimoniale adaptée à une collection et une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace design ou un cadre de galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même; cela est aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsque les toiles sont envoyées tendues.

Les mensurations indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre épais de 2 à 4 cm).

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.