VANTA - Core VII - NO RESERVE

Core
Core est une série de peintures qui explore le centre dense de la lumière — le cœur concentré d'une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec la plus grande intensité avant de rayonner vers l’extérieur dans des environs plus doux. Chaque œuvre se concentre sur un cœur profond et saturé qui semble peser sur la toile, un corps de pigment tiré vers l’intérieur jusqu’à presque devenir solide, avant de se relâcher progressivement dans la lumière qui l’entoure.

Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail pigmentaire d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers et les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi, discrètement à l’arrière-plan, une lignée de créateurs sensibles à la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus générale fondée sur la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est réalisée entièrement à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture conçu et fabriqué par mes soins — une installation vaguement inspirée par le vieux matériel de sérigraphie, bien qu’aucun écran ni aucun procédé d’impression ne soit utilisé. La composition initiale est posée au travers de gabarits en plastique découpés à la main, dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, le travail revient au même appareil DIY, où un système de brosses douces se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu’à ce que les contours des formes initiales ramollissent complètement et que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse et lâmpière qui change au fil de la journée.

Une épaisse couche de vernis protecteur finalise chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder dans la surface plutôt que sur elle — une finition d’archivage adaptée à une collection à long terme et à une présentation dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace résolument design ou un cadre de galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être relâumée par un professionnel ou par vos soins, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsqu’on envoie des peintures tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre le montage sur un cadre épais de 2–4 cm).

Disclaimer :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.