T. Pimenta (1991) - "Encore un Instant" – XL 70x90cm





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Description fournie par le vendeur
T. Pimenta (1991), artiste portugaise, présente "Encore un Instant" – Giclée Fine Art sur toile de coton premium, une peinture numérique originale réalisée avec le soutien d’outils numériques avancés et produite en tant que Giclée Fine Art premium sur toile 100 % coton, dans une édition strictement limitée. Chaque exemplaire est signé à la main au verso et accompagné d’un Certificat d’Authenticité (COA) au format physique ou numérique.
"Encore un Instant" – Giclée Fine Art sur Toile de coton premium
Détails de l’œuvre :
Technique : Giclée Fine Art de haute qualité sur toile premium 100 % coton, 370 g/m², imprimée avec des encres de qualité musée pour une définition accrue, une profondeur des couleurs et une pérennité visuelle optimales. L’œuvre est livrée sans cadre, roulée dans un tube de protection.
Taille de l’image : 80 × 60 cm.
Taille totale de la toile : 90 × 70 cm (dont 5 cm de marges de tension sur tous les côtés).
Marges : Marges supplémentaires de 5 cm sur la toile incluses pour faciliter la tension et le cadrage.
Édition : Limitée à 3 exemplaires numérotés individuellement.
"Encore un Instant" suspend un moment de relative immobilité chargée à l’intérieur d’un grand salon parisien, où les dernières braises d’un feu mourant mesurent le seul temps qui compte.
Au centre de la composition, un homme est assis dans un fauteuil doré orné, tapissé de velours bordeaux profond, visible seulement depuis la poitrine, son visage et son identité appartenant à une autre peinture. Il porte un costume sombre taillé et une chemise blanche, ouverte au col. Un verre de whisky cristal se tient dans une main. Sa posture est non pressée, les jambes écartées, sa présence est l’axe vertical fixe autour duquel toute la composition tourne.
À ses pieds, deux jeunes femmes sont agenouillées nues sur le parquet à chevrons. La femme aux cheveux noirs sur sa gauche est serrée contre lui, sa tête appuyée contre son bras, sa main agrippant la manche de sa veste, son front légèrement froncé, tout son corps replié comme s’emparant de quelque chose qu’elle sait sur le point de disparaître. La femme aux cheveux auburn sur sa droite presse sa joue contre son genou, les yeux fermés, une main sur sa chaussure, l’autre fermée sur sa cheville, son dos nu capturant les reflets chauds de la cheminée, chaque ligne de son corps tournée vers lui dans une soumission silencieuse.
Leur nudité est totale et sans honte, l’état organique de deux femmes qui ont tout donné et qui réclament désormais la seule chose qu’elles ne peuvent prendre. Elles ne jouent pas. Elles ne séduisent pas. Elles s’accrochent. Le titre vit dans leurs doigts : encore un instant. Un moment de plus. Pas pour toujours. Juste un peu plus longtemps.
La pièce parle d’une ancienne richesse parisienne. Une cheminée en marbre dégage des braises mourantes à gauche, projetant une lumière chaude orangée sur la peau nue et le sol poli. De lourds rideaux en velours bordeaux encadrent le fauteuil. Une petite table d’appoint porte une carafe en cristal et un livre relié en cuir. Une lampe de table vintage diffuse des flaques de lumière ambrée de la droite. Le tapis persan sous le fauteuil ancre la composition dans la texture et la chaleur.
La peinture repose sur des contrastes : habillé et déshabillé, debout et agenouillé, immobilité et besoin, la formalité de son costume contre la vulnérabilité de leur peau, la permanence de la pièce face à l’impermanence du moment. Le silence n’est pas paisible mais tendu, le souffle retenu de deux femmes qui savent que lorsqu’il se lèvera, ce monde se refermera.
L’œuvre explore des thèmes tels que la présence masculine, la vulnérabilité féminine, les dynamiques de dévotion et d’autorité, l’intimité de l’abandon, le silence comme architecture émotionnelle, la beauté de la peau à la lumière du feu, et la tranquille dévastation du temps emprunté.
T. Pimenta est un artiste portugais dont l’engagement à créer des œuvres visuellement saisissantes vise à développer des pièces capables d’établir une présence visuelle et une connexion émotionnelle avec les spectateurs et les collectionneurs.
Le processus créatif commence par une construction conceptuelle initiale, où le récit central et l’orientation émotionnelle de la composition sont définis. Par la suite, la vision artistique se développe à travers des outils Adobe, des procédés de construction numérique et l’usage de l’Intelligence Artificielle (IA), apportant profondeur, texture, lumière et raffinement structurel.
Son approche combine des sensibilités artistiques traditionnelles avec des techniques numériques contemporaines, permettant l’exploration de différents langages visuels et l’expansion continue des possibilités créatives.
Chaque œuvre bénéficie en outre d’une intervention de finition manuelle par un vernis artistique appliqué à la main, conçu pour renforcer la luminosité, la profondeur visuelle et la présence matérielle.
Authentification :
Signature : Chaque exemplaire est signé à la main par l’artiste, T. Pimenta, au verso, avec le numéro d’édition correspondant.
Certificat d’Authenticité : Accompagné d’un Certificat d’Authenticité (COA) signé, attestant de l’authenticité et de l’originalité de l’œuvre. Le certificat peut être remis au gagnant de la vente aux enchères en format physique ou numérique, sur demande.
Exclusivité :
Édition : Limitée à 3 exemplaires numérotés individuellement.
Expédition mondiale disponible. Chaque œuvre est soigneusement emballée dans un tube rigide de protection avec suivi et conditions d’expédition sécurisées. Une attention particulière est accordée à l’emballage afin de garantir que chaque pièce arrive en toute sécurité et dans des conditions optimales pour les collectionneurs.
INFORMATION IMPORTANTE :
« SI VOUS N’ÊTES PAS CHEZ VOUS AU MOMENT DE LA LIVRAISON, VOTRE COMMANDE SERA REDIRIGÉE VERS LE POINT DE RETRAIT LE PLUS PROCHE DE VOTRE ADRESSE. SI POUR QUELQUE RAISON VOUS NE POUVEZ IDENTIFIER LE POINT DE RETRAIT À QUELLE VOTRE COMMANDE A ÉTÉ ENVOYÉE, VEUILLEZ MENVOYER UN MESSAGE ET JE VOUS LOCALISERAI FACILEMENT LE POINT. IL EN EST DE MÊME SI VOUS ÊTES ABSENT OU EN VACANCES. VOTRE COMMANDE RESTERA AU POINT DE RETRAIT JUSQU’À VOTRE RETOUR POUR LA RÉCUPÉRER, VOUS PURREZ DONC ENCHÉRIR SUR VOTRE ŒUVRE PRÉFÉRÉE MÊME LORSQUE VOUS ÊTES ABSENT. ELLE RESTERA SÉCURITAINE À PROXIMITÉ DE VOTRE DOMICILE."
T. Pimenta (1991), artiste portugaise, présente "Encore un Instant" – Giclée Fine Art sur toile de coton premium, une peinture numérique originale réalisée avec le soutien d’outils numériques avancés et produite en tant que Giclée Fine Art premium sur toile 100 % coton, dans une édition strictement limitée. Chaque exemplaire est signé à la main au verso et accompagné d’un Certificat d’Authenticité (COA) au format physique ou numérique.
"Encore un Instant" – Giclée Fine Art sur Toile de coton premium
Détails de l’œuvre :
Technique : Giclée Fine Art de haute qualité sur toile premium 100 % coton, 370 g/m², imprimée avec des encres de qualité musée pour une définition accrue, une profondeur des couleurs et une pérennité visuelle optimales. L’œuvre est livrée sans cadre, roulée dans un tube de protection.
Taille de l’image : 80 × 60 cm.
Taille totale de la toile : 90 × 70 cm (dont 5 cm de marges de tension sur tous les côtés).
Marges : Marges supplémentaires de 5 cm sur la toile incluses pour faciliter la tension et le cadrage.
Édition : Limitée à 3 exemplaires numérotés individuellement.
"Encore un Instant" suspend un moment de relative immobilité chargée à l’intérieur d’un grand salon parisien, où les dernières braises d’un feu mourant mesurent le seul temps qui compte.
Au centre de la composition, un homme est assis dans un fauteuil doré orné, tapissé de velours bordeaux profond, visible seulement depuis la poitrine, son visage et son identité appartenant à une autre peinture. Il porte un costume sombre taillé et une chemise blanche, ouverte au col. Un verre de whisky cristal se tient dans une main. Sa posture est non pressée, les jambes écartées, sa présence est l’axe vertical fixe autour duquel toute la composition tourne.
À ses pieds, deux jeunes femmes sont agenouillées nues sur le parquet à chevrons. La femme aux cheveux noirs sur sa gauche est serrée contre lui, sa tête appuyée contre son bras, sa main agrippant la manche de sa veste, son front légèrement froncé, tout son corps replié comme s’emparant de quelque chose qu’elle sait sur le point de disparaître. La femme aux cheveux auburn sur sa droite presse sa joue contre son genou, les yeux fermés, une main sur sa chaussure, l’autre fermée sur sa cheville, son dos nu capturant les reflets chauds de la cheminée, chaque ligne de son corps tournée vers lui dans une soumission silencieuse.
Leur nudité est totale et sans honte, l’état organique de deux femmes qui ont tout donné et qui réclament désormais la seule chose qu’elles ne peuvent prendre. Elles ne jouent pas. Elles ne séduisent pas. Elles s’accrochent. Le titre vit dans leurs doigts : encore un instant. Un moment de plus. Pas pour toujours. Juste un peu plus longtemps.
La pièce parle d’une ancienne richesse parisienne. Une cheminée en marbre dégage des braises mourantes à gauche, projetant une lumière chaude orangée sur la peau nue et le sol poli. De lourds rideaux en velours bordeaux encadrent le fauteuil. Une petite table d’appoint porte une carafe en cristal et un livre relié en cuir. Une lampe de table vintage diffuse des flaques de lumière ambrée de la droite. Le tapis persan sous le fauteuil ancre la composition dans la texture et la chaleur.
La peinture repose sur des contrastes : habillé et déshabillé, debout et agenouillé, immobilité et besoin, la formalité de son costume contre la vulnérabilité de leur peau, la permanence de la pièce face à l’impermanence du moment. Le silence n’est pas paisible mais tendu, le souffle retenu de deux femmes qui savent que lorsqu’il se lèvera, ce monde se refermera.
L’œuvre explore des thèmes tels que la présence masculine, la vulnérabilité féminine, les dynamiques de dévotion et d’autorité, l’intimité de l’abandon, le silence comme architecture émotionnelle, la beauté de la peau à la lumière du feu, et la tranquille dévastation du temps emprunté.
T. Pimenta est un artiste portugais dont l’engagement à créer des œuvres visuellement saisissantes vise à développer des pièces capables d’établir une présence visuelle et une connexion émotionnelle avec les spectateurs et les collectionneurs.
Le processus créatif commence par une construction conceptuelle initiale, où le récit central et l’orientation émotionnelle de la composition sont définis. Par la suite, la vision artistique se développe à travers des outils Adobe, des procédés de construction numérique et l’usage de l’Intelligence Artificielle (IA), apportant profondeur, texture, lumière et raffinement structurel.
Son approche combine des sensibilités artistiques traditionnelles avec des techniques numériques contemporaines, permettant l’exploration de différents langages visuels et l’expansion continue des possibilités créatives.
Chaque œuvre bénéficie en outre d’une intervention de finition manuelle par un vernis artistique appliqué à la main, conçu pour renforcer la luminosité, la profondeur visuelle et la présence matérielle.
Authentification :
Signature : Chaque exemplaire est signé à la main par l’artiste, T. Pimenta, au verso, avec le numéro d’édition correspondant.
Certificat d’Authenticité : Accompagné d’un Certificat d’Authenticité (COA) signé, attestant de l’authenticité et de l’originalité de l’œuvre. Le certificat peut être remis au gagnant de la vente aux enchères en format physique ou numérique, sur demande.
Exclusivité :
Édition : Limitée à 3 exemplaires numérotés individuellement.
Expédition mondiale disponible. Chaque œuvre est soigneusement emballée dans un tube rigide de protection avec suivi et conditions d’expédition sécurisées. Une attention particulière est accordée à l’emballage afin de garantir que chaque pièce arrive en toute sécurité et dans des conditions optimales pour les collectionneurs.
INFORMATION IMPORTANTE :
« SI VOUS N’ÊTES PAS CHEZ VOUS AU MOMENT DE LA LIVRAISON, VOTRE COMMANDE SERA REDIRIGÉE VERS LE POINT DE RETRAIT LE PLUS PROCHE DE VOTRE ADRESSE. SI POUR QUELQUE RAISON VOUS NE POUVEZ IDENTIFIER LE POINT DE RETRAIT À QUELLE VOTRE COMMANDE A ÉTÉ ENVOYÉE, VEUILLEZ MENVOYER UN MESSAGE ET JE VOUS LOCALISERAI FACILEMENT LE POINT. IL EN EST DE MÊME SI VOUS ÊTES ABSENT OU EN VACANCES. VOTRE COMMANDE RESTERA AU POINT DE RETRAIT JUSQU’À VOTRE RETOUR POUR LA RÉCUPÉRER, VOUS PURREZ DONC ENCHÉRIR SUR VOTRE ŒUVRE PRÉFÉRÉE MÊME LORSQUE VOUS ÊTES ABSENT. ELLE RESTERA SÉCURITAINE À PROXIMITÉ DE VOTRE DOMICILE."

