VANTA - Core VIII - NO RESERVE

Core
Core est une série de peintures qui explore le centre dense de la lumière — le cœur concentré d’une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec une intensité maximale avant de rayonner vers des environs plus doux. Chaque œuvre tourne autour d’un noyau profond et saturé qui semble soutenir son propre poids sur la toile, un corps de pigment tiré vers l’intérieur jusqu’à paraître presque solide, avant de se libérer progressivement dans la lumière qui l’entoure.

Les œuvres dialoguent avec les explorations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’appuient sur les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail pigmentaire d’Anish Kapoor, les méditations colorées de Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin se niche aussi discrètement en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large, ancrée dans la théorie des couleurs Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est réalisée exclusivement à la peinture acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture construit sur mesure selon mon propre design — un montage librement inspiré des anciens équipements de sérigraphie, bien qu’aucune toile ou processus d’impression ne soit impliqué. La composition initiale est posée par des gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre revient au même appareil bricolé, où un système de brosses douces se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu’à ce que les contours des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’éclaircisse jusqu’à devenir quasi transparent, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, adoptant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui varie au cours de la journée.

Un vernis protecteur épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sens de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition d’archive adaptée à une collecte à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace design, ou une galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement recadrée par un professionnel ou par vos soins; c’est également moins coûteux que le coût d’expédition augmenté lorsqu’on envoie des peintures tendues.

Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur).

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.