VANTA - Core IX - NO RESERVE

Core
Core est une série de peintures explorant le centre dense de la lumière — le cœur concentré d'une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec le plus d’intensité avant d’irradier vers des alentours plus doux. Chaque œuvre se concentre sur un noyau profond et saturé qui semble supporter son propre poids contre la toile, un brasier de pigment tiré vers l’intérieur jusqu’à paraître presque solide, avant de se libérer progressivement dans la lumière qui l’entoure.

Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail pigmentaire d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi dans l’arrière-plan quiet un peu de les géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptible de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés à considérer la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large, enracinée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est réalisée entièrement à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture fabriqué sur mesure par mes soins — un système vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie, bien qu’aucune écran ni procédé d’impression ne soit employé. La composition initiale est déposée à l’aide de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre retourne au même appareil “DIY”, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de multiples passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu’à ce que les bords des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’amenuise jusqu’à devenir quasi transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, adoptant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée.

Une vernis de protection épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sens de regarder à travers plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace orienté design ou une galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vos soins, ce qui est également moins coûteux que le coût d’expédition accru lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.

Disclaimer :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.