VANTA - Core X - NO RESERVE

Core
Core est une série de peintures qui explore le centre dense de la lumière — le cœur concentré d’une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec le plus d’intensité avant de rayonner vers l’extérieur dans des environs plus doux. Chaque œuvre centre un noyau profond et saturé qui semble soutenir son propre poids sur la toile, un corps de pigment tiré vers l’intérieur jusqu’à ce qu’il paraisse presque solide, avant de se libérer progressivement dans la lumière qui l’entoure.

Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations colorées de Josef Albers, et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une certaine résonance du travail de Dan Flavin sur les géométries fluorescentes et des œuvres de perceptual light de Robert Irwin se fait aussi discrètement sentir en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité moderne du design axée sur la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est entièrement réalisée à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un appareil de peinture conçu et fabriqué moi-même — une installation vaguement inspirée des anciens équipements de sérigraphie, bien qu’aucune sérigraphie ni aucun processus d’impression ne soit involved. La composition initiale est posée à l’aide de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. De là, l’œuvre revient au même appareil DIY, où un système de brosses douces se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu’à ce que les bords des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’éclaircisse jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, acquérant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe qui évolue au cours de la journée.

Un vernis protecteur épais termine chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace axé design, ou un cadre de galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être remise en tension par un professionnel ou par vous-même, cela coûte également moins cher que l’augmentation de coût d’expédition associée à l’envoi des peintures déjà tendues.

Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.