VANTA - Core XI - NO RESERVE

Core
Core est une série de peintures qui explore le centre dense de la lumière — le cœur concentré d’une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec le plus d’intensité avant de rayonner vers l’extérieur, dans un entourage plus doux. Chaque œuvre se concentre sur un noyau profond et saturé qui semble soutenir son propre poids sur la toile, un corps de pigment tiré vers l’intérieur jusqu’à paraître presque solide, avant de se libérer progressivement dans la lumière qui l’entoure.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’appuient sur les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail pigmentaire d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers, et les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin demeure également discrètement en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’un sens plus large du design moderne issu de la théorie des couleurs Bauhaus et du minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est entièrement réalisée à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture construit sur mesure, conçu selon ma propre idée — une installation vaguement inspirée des anciens équipements de sérigraphie, bien qu’aucun écran ni aucun procédé d’impression ne soient impliqués. La composition initiale est déposée à l’aide de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux doux se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, couche après couche, jusqu’à ce que les bords des formes initiales s’estompent complètement et que le pigment s’amincisse jusqu’à devenir presque transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent être éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue tout au long de la journée.

Une riche couche de vernis protecteur finit chaque œuvre par une peau glossée et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder à travers plutôt que sur la surface — une finition patrimoniale adaptée à une collection à long terme et à une présentation dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace au design avant-gardiste ou dans un cadre de galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement re-tendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsque les tableaux sont envoyés tendus.

Les mensurations indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans des structures de la toile.